AI时代艺术家的坚守与突破

陈翔（上海市美术家协会副主席）：

艺术的原创性，源自艺术家独一无二的艺术观念、图式与风格，以及这些元素的具体体现方式，它涵盖了工具、材料、技法，以及贯穿创作始终的模式与呈现方式。在我的创作生涯中，始终贯穿着对艺术的理解，包括对自然风光、人文景观、艺术传统的深刻解读，以及在此基础上形成的独特观念与方法。数十年如一日，我追寻着艺术的理想，将艺术视为表达内心真挚情感的有效途径，用作品构筑理想，传达对大自然、文化传统、人生与人性的深刻体悟与思考，通过创作抒情达意、创造价值、传播知识，不断提升自我修养、完善品格，实现自我价值。AI的能力有目共睹，它能模仿人类艺术家的笔触，迅速生成大量类型化的图像。这看似对人类艺术家构成威胁，实则为我们今天的艺术创作带来了前所未有的便利。这种便利不仅体现在效率的大幅提升，更在于它极大地拓展了我们的视野，激发了我们的艺术灵感。我一直将AI视为一种新的创作媒介，正如昔日我们用纸笔作画，近年来借助电脑、电子屏幕、投影等设备一样，AI为我们打开了一个全新的天地。虽然AI能辅助创作，但成果如何，很大程度上取决于运用者如何指令。AI是工具，发指令的人才是决定最终成果的关键。尽管AI的创造性已初露端倪，但其本质仍是对人类以往经验的概括与提炼。未来，AI或许能超越一般艺术家，但我相信，那些随波逐流的艺术家最易被淘汰。优秀的艺术家，其与众不同的特质最难模仿，尤其是那些勇于突破常规的艺术家。就我个人创作而言，AI的出现并未改变我的工作方式与方向。因为在我看来，至少目前，AI技术在中国绘画方面还停留在表面模仿阶段。毛笔与宣纸的接触，其微妙变化既是材料特性的反映，也是情感起伏的传达。水墨在宣纸上的不同晕化，其最终效果的把握难以用机械手段控制。中国画的随意生发特性，让这种变化充满了无限可能，这也决定了其创作难以从一开始就设计好全局。我深信AI在创作辅助方面的潜力，它能在构图、设色等方面为中国画创作提供前期准备。但独立创作对于中国画而言，还有很长的路要走。艺术家不应躲在AI之后，而应成为指挥者。我一直认为，科技的尽头是想象力，技术迭代更新的方向取决于人类的想象力，而艺术家正是最具想象力的一群人。我们不必过于忧虑画家的身份与担当，即便在AI时代。历史上，许多新的艺术风格、流派、思潮都是在科学技术发展的影响下形成的。同时，艺术的演变也为科技发展带来了新的灵感。AI时代亦将如此，艺术与科技将相互影响、相互成就。AI时代的人类艺术家，我认为应该是人类尊严的维护者、人类智慧的启迪者。人类有足够的智慧来避免被自己发明的工具胁迫和绑架。

陈翔借助AI生成的一组中西绘画的对比图片，从左至右为：元代倪瓒《六君子图》，以倪瓒《六君子图》为原型的AI生成“实景”图，在实景图基础上由AI生成的柯罗风格的风景油画