AI时代艺术家的坚守与突破

AI时代，思维与技术重新“对齐”

费俊（中央美术学院设计学院教授、中国美术家协会数字艺术艺委会秘书长）：

在AI技术快速发展的今天，以Deep Seek为代表的大模型工具使“智能”变为了一种可调用的创造力资源。在这样的变革关口，我们不只要使用AI，更要重新思考“创造”本身。今天的艺术家，不再是传统意义上作画的画家或者匠人，而是站在感知与算法交界处的“巫师”，AI则是我们召唤世界、沟通潜意识的“灵媒”。AI是人类感知的延伸，艺术家需要坚守的是灵性的位置。在AI技术快速发展的今天，图像生成不再是艺术家的专属权利，几行指令便可生成看起来不错的作品，但艺术并非图像的堆叠，而是意识的唤醒。艺术家最应坚守的，并非旧有技法的边界，而是能在技术和现实之间打开精神之门的能力，这是人类无法被取代的维度。我们需要思考：在这个一切都可被“仿造”的时代，什么是不可被复制的？在我看来，是每一个个体对时间、记忆、文化与身体的独特感知结构，这是AI无法仿制的。AI可以模拟风格，却无法生成“伤痛”；可以模仿形式，却无法拥有记忆。艺术家所承担的，正是让这些AI永远无法具备的情感深度与文化回响，透过作品传递出去。AI若作为“灵媒”，艺术家就应该成为“施咒者”，最应该突破的是创作逻辑的根本转型。面对AI技术的强势进入，我们不应只问“AI能为我做什么”，而应反问“AI的思维逻辑是否正在重构我的世界观”。AI并不只是一个新工具，而是一种新的“图像神话机制”——它在没有物理经验的前提下，生成出看似真实的世界。在这个意义上，我们不是去画一幅画，而是要设计一套感知仪式，引导AI生成一种前所未有的感知现实系统。我们用意图、语境、文化密码去驱动这个庞大的模型系统，使其不仅产生图像，更唤起图像背后的经验、冲突与未知。这正是当代艺术家最应突破的：跳出线性绘画技法的桎梏，进入语义操控、系统构建、跨学科协作的“超媒介创作”状态。我们必须认识到，在AI时代，保持原创性不再是做得“比AI更好”，而是做得“只有人类才能做”。以下几点建议希望能为年轻人提供一些方向：首先，就是回到经验深处，原处从来不是“想象”，而是“经历”。AI可以生成图像，却无法经历世界。真正的原创性，来源于个体与世界碰撞后的情感沉淀与文化表达。年轻艺术家不要急于追求视觉上的新奇感或风格化，而应深入生活，体验复杂的人际、社会、自然关系，让创作变成一种对经验的反思和呈现。你感受多深，你的画就能抵达多远。其次，就是要拒绝模板化训练。AI的强大在于对既有数据的重构与组合，如果年轻艺术家过度依赖图像搜索、在线教程、风格模仿，很容易陷入“自我AI化”的陷阱。建议年轻画家在训练初期就培养“反模板意识”，多画非典型的题材、尝试不熟悉的媒介、挑战自己的直觉。最后，我想说的是，构建自己的“观念系统”：不只是画什么，而是“为什么画”。未来最宝贵的，不是画得多细致、风格多特别，而是是否有清晰的艺术主张和精神立场。

费俊 《情绪剧场》