AI时代艺术家的坚守与突破

AI时代的艺术家是人类智慧的启迪者

代大权（版画家、清华大学长聘教授）：

作为一位画家，坚守自我、立足人性的立场是穷其一生都要秉持的信念。面对纷繁复杂的现实，我不断思索着表现的意义，肯定审美的价值。而突破同样来自对自我的挑战，认知的边界往往也是自我设限的边界。因此，我不能让自己的认知固化，而是在肯定与否定的比较与转化中，不断推动自我的成熟与发展。在我的创作中，我注重表现什么与怎样表现的统一。不同的主题与内涵，会有不同的语言个性和表达风格。我专注于刀作用于木的痕迹，从这一语言的初心着手，充分肯定版画的物性因素。我让材质的物性与艺术的人性通过痕迹、符号和节律的同频共振共同作用，使画面情景交融、引人入胜。每一幅画作背后，都蕴含着我的真实，这正是原创的意义所在。面对AI可以快速生成大量风格化的图像，甚至模仿人类艺术家的笔触，我并不认为这会威胁到人类画家的原创性。当人还在把握这个世界时，人的情感与理念是无法被替代的。AI的发展体现了人在技术上的不断进取，但艺术实际正是一种生动的“漏算”，在必然中发现偶然，在肯定时展示否定。这种偶然、否定和特殊性决定了艺术的意义与价值。AI虽然可以模仿绘画的诸多元素，但它无法替代画家对痕迹的敏感、对符号的判断和对节律的把握。AI技术对绘画的介入，既是挑战，也是机遇。以版画为例，从最早的肖形印到木雕版，从石版铜版到照相PC制版，直至今天的电子数码打印，版画并没有在手段的进步与丰富后，放弃自身对目的的判断。无论在平凹凸漏及综合诸版种中如何进步与丰富，材质的物性与画家的人性之间相依互动的心灵感应并未阻断。版画家对痕迹的敏感不是字符可以替代的，对符号的判断不是数据可以替代的，对节律的把握不是程序可以替代的。许多年轻的版画家可以更娴熟地利用AI组织画面，利用彩喷打印输出画面，以更短的时间完成更大的画面，但因原创性被稀释疏离，并没体现出版画艺术自身独特的个性价值。技术的共性与艺术的个性之间的比拼，也并不是第一次考验版画了，从复制到创造、从附庸到独立、从弯道超车到守正创新，中国版画一直是在祛魅与辩证中健康发展的。在面对如AI这样新的事物时，我首先是感到好奇，并且在其不停延展的过程中坚持不停地好奇，从中叩问支持我艺术表现的可能。我会利用AI的综合能力拓展我认知的不足，利用AI的先发优势弥补我后觉的短板。但同时我会厘清鼎故与革新的关系，用画面去思考孰轻孰重，让最新的技术手段去服务于最老的创作目的——以人为本的创作目的。

代大权 《戴帽老人》 套色木刻