AI时代艺术家的坚守与突破2025.04.02 15:27 来源：中国美术报 发表评论(0)
邓柯（中国国家画院雕塑所所长）： 面对AI技术的发展，大家都会自然而然地去谈论和思考它与生活各方面的关系问题，尤其是将其运用于艺术创作中时，人们会感叹它的神奇高效，同时审视这一技术的发展。我目前没有使用AI技术进行图像处理来融入创作。我的专业是雕塑，平常习惯用雕塑泥来进行塑造，我觉得AI离我的创作方法有些远。但我的一些朋友很感兴趣的是，可不可以用平面的图像通过AI生成立体的雕塑模型。这个技术应该是不难的，更早的时候，就可以通过照片生成3D数据了。事实上，我们在运用这些数据时，并不能让我们满意，并非它不能模拟塑造手法，生成“泥性”的语言，而是在于创作要达到的艺术性，在于作者对于它的把控。这完全颠覆了艺术创作的方法。脱离手与泥的接触，脱离手与笔、墨、纸的关系，只是去模拟一种视觉效果、视觉图像，通过AI达到对于泥塑塑造中“泥性”语言的模仿或者是笔墨语言的模仿是没有意义的。AI语言是一种新的本体，是通过计算模型而进行特定类型的自动推理，从而呈现出的图像或者模型结果。但是AI技术让我有几个方面的认识：第一，AI技术具有高效的信息整理能力。当我需要了解相关创作主题的图文信息资料时，几秒钟之内就可以反馈完成。但会有一些困扰，如信息的选择和精准度。就像大家都知道的，我需要学会怎么提出问题，在问题不断提出后，整理出答案和思考，这就能追问和加速思考方式的升级。有意思的是，艺术创作中常常还有信马由缰的创作思考，也就是艺术创作的不同切面。只能说，AI在文献资料的整理上的确非常高效。第二，反思后更加明确了自己的创作意图。艺术创作中最珍贵的就是个性，个性不是与生俱来的性格，而是生长的，是在创作实践中通过个人经历、认知、锤炼形成的个人气质、人格精神、艺术追求、审美理想、艺术才能等。很多的创作经验也许连创作者本人都不一定能明晰地认识到，AI的计算与推理结果脱离实际生活，呈现华丽、机械、简单、繁复等问题，这些生成的海量结果对于创作者而言就像一个虚拟的万象，往往遮蔽了创作初衷，真实的创作意图才是初心。第三，科技进步的浪潮势不可挡，AI在雕塑制作工序中一定能发挥其作用，尤其是在公共艺术领域。AI在海量文本中探索，形成独特语言，展现丰富新语义。在创作过程中，它助力思维不断拓展，探寻深刻洞见，但我们更需坚守创作主体，以我为主，巧妙运用AI。
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