AI时代艺术家的坚守与突破

随着人工智能（AI）技术的全面普及，各行各业正经历着前所未有的冲击。一方面，工作效率得到了显著提升；另一方面，我们也开始深入思考和探索各行各业未来的发展方向。艺术家作为人类精神世界的塑造者，始终是创造与创新的重要力量。AI对艺术领域尤其是绘画领域的影响，已成为当下热门话题。面对AI的汹涌来袭，艺术家们如何看待并利用这一新兴工具？艺术家的角色定位又该如何调整？在这个AI与艺术创作深度交互的时代，艺术家们如何持久保持并激发原创力？成为艺术家不可回避的课题。

AI取代不了优秀艺术家

冯远（中央文史研究馆副馆长）：

AI技术的迅猛发展，无疑为人类社会的发展掀开了前所未有的便捷新篇章，其深远影响正逐渐渗透到各行各业的每一个角落。我亲身感受并惊讶于其在文字处理领域的非凡表现。在极短的时间内，它便能根据用户的细微指令，迅速生成内容丰富、篇幅灵活多样的文章，甚至能将一篇白话文的平实表述转化出文言文的古朴韵味，或是以诗词的优美形式对同一主题进行全新诠释，这种超凡能力着实令人叹为观止。深思其背后缘由，AI之所以能在文字处理上展现出如此的高效，无疑得益于其无与伦比的强大算力，以及对海量文本数据进行深度学习的卓越能力。它能在瞬息之间，综合考量多种语义表达和内容要求，精准地运作出符合用户意图的文字。然而，尽管AI在文字处理上已展现出惊人的能力，但其所生成的内容，终究还是主要建立在对现有知识和已有成果的智慧综合之上，缺乏原创者那独一无二的创意火花和个性鲜明的表达。同样，在图形处理上，AI也展现出了令人瞩目的巨大潜力。它能按照艺术家的指令，生成各式各样的图像，但这些图像基本上也是对既有素材和相关图式进行深度融合后的体现，难以展现艺术家的独特意象与创造个性。创意，作为艺术创作的灵魂之所在，往往源自个体对普遍事物的独特理解和深刻感悟。艺术家的原创力，正是体现在其能够创造出独一无二、前所未有的艺术作品之上，这是AI目前所难以企及的高度。当然，我们也有理由相信，在未来的日子里，随着AI技术的不断精进和知识的持续叠加，它或许会逐渐孕育出类似于人类的思维方式。但在现阶段，AI更多是扮演着辅助者的角色，帮助艺术家缩短创作过程，提供灵感的火花和参考的蓝本，而绝非完全替代艺术家的原创力量。

冯远 《明日之子》 184cm×143cm 2025年