AI时代艺术家的坚守与突破

张文超（中央美术学院设计学院艺术与科技方向主任、人工智能与艺术联合实验室成员）：

艺术创作者可能从未像近三年来这般，在AI的热潮中陷入对原创性判断标准的迷失。这种情况始于人工智能生成内容平台（AIGC）的实践，并经由多种大语言模型的推波助澜，将艺术家的工作再次推向真空地带——正如摄影术发明之初，画家们曾经历过的那种失去目标、茫然无措的状态。当下，大众惯常认知的创作价值坐标系已被重置，而新的标尺尚未确立。在这个转型期，创作者们正各自探寻其在新坐标系中的位置，并不得不与逐渐普及的AI技术“对齐”。无论是主动选择还是被迫适应，他们都在将思维方式与AI技术同步，共同探索全新的原创路径。艺术史告诉我们，这种嬗变并非首次：照相机普及后，绘画找到了更具活力的存在方式；视觉艺术进入数字技术时代后，也不断被塑造出新形态。艺术创作的原创力要素始终随着技术条件的变化而调整，而艺术家的思维方式也无可避免地受到技术环境的影响。技术变革首先重塑着我们的认知。一种经年累月磨炼的视觉风格，可能因“机器学习”而贬值，沦为可随时调用的“滤镜”；数据集（Dataset）则将数字世界的底层结构具象化，其投射的时间轴与空间维度具有无限延展性；人造航天器不仅将艺术家置于前所未有的观测位置，更将作品带入行星尺度的观察视野。人工智能既为艺术家提供了超越个体经验与认知的可能性，也迫使创作者的思维方式必须突破原有的局限性。在这种与技术的“对齐”过程中，笔者于2024年创作的太空艺术项目《90分钟的宇宙观》也延展出全新框架。该项目以卫星为支点，利用卫星环绕地球一周的飞行轨迹，构建对应地表人类宇宙观的文本数据集，并通过文本生成影片。在这个AIGC工作流中，数据集被视为环绕行星的旅行文学，卫星技术赋予了处理人类整体经验的能力，而算法平台的生成结果不仅是视觉图像，更是卫星轨迹的视觉叙事——它们共同构成了一个交互叙事系统。若AIGC仅止步于生成视觉结果，其原创性势必遭受质疑，但当数据与算法共同驱动思想实验和叙事系统时，我认为这便可理解为AI时代的新型原创力——这是在传统条件下无法实现的创作。AI时代要求思维与技术重新对齐，关键在于激发创造力的全新可能，这种潜力已在多个领域显现：面对新的信息结构，我们可以探讨碎片化阅读及其潜在的数据叙事；针对新的技术系统，能够研究加密艺术等去中心化艺术模式。当代艺术家需要完成从“掌握绘画技能的材料表达者”到“精通艺术与科技跨学科创作的实践者”的转型，同时成为技术文化议题与趋势的敏锐观察者。AI时代真正需要的艺术家，应当具备理解和运用科技资源的能力，并能在思维层面引领观众进入全新的审美体验。■

张文超 《90分钟的宇宙观》