鸿钧兄这次在关山月美术馆的画展，是继其北京中国美术馆和郑州河南美术馆成功展出后在岭南地区的巡展，向我们展现了他三十年来创作的近五十幅山水画代表作品，从这些展出的作品来看，无论南风北貌，鸿钧兄的运墨操笔，皆率性而为，笔意纵横处，毕现大自然生机自畅的气息，透露着他对生活的细微体察和热爱，以及对于献身艺术理想的耿耿赤子之心。
    三十年前，十几岁的鸿钧兄首次在老家河南省博爱县举办了他人生中的首次个展；二十年前，他的第二个画展在河南省书画院举行；十年前，他的画展又在北京炎黄艺术馆举办；十年后的今天，鸿钧兄再度奉上了自己的个展，先是在他生活工作的所在地北京展出，后又去了河南那片生育他的故土，现在又来到祖国开放的前沿深圳……十年磨一剑，十年一个台阶，十年一次总结性个展，不知这是有意为之还是巧合？
    鸿钧兄现在供职于北京画院，记得那里所藏的一件齐白石的习作想必他是再熟悉不过的，画上题文“昨日大风雨，心绪不宁，不曾作画，今朝制此补充之，不教一日闲过也”，对白石老人的这段话，鸿钧兄应该是“当仁不让”的！
买鸿钧1969年出生，5岁时便受到宗教学者、书法家林化南先生的文化启蒙；入小学后又从白河先生学画，这让他很快就迷上了画画，其间又拜师习武，稍长，还跟随当地名票逯树林先生学习京戏，这些都使他得到了全面的传统中国文化的浸染。1989年左右，鸿钧经焦作书画院院长常胜先生引荐，来到北京，拜访了画家周秀清、金捷中夫妇，后得以到中央民族大学学习。受当时北京前卫美术思潮的影响，鸿钧别开生面地创作了一批被友人称为“星月派”绘画的水墨作品，这些作品，无论是在构图、意境营造，还是作品所反映的文化内核上，均不同于传统的“文人画”，不刻意强调平淡、简约，而是构图饱满，原有的留白处也被渲染以墨色，天空处往往点缀星月。这一新图式得到当时朋友们的好评，并一度让鸿钧倍感欣喜。直到一次太行山写生，当大家把自己的作品放在一起时，鸿钧猛然发现，原来大家画得都受到西方前卫美术思潮的影响，这让他沉思良久。或许在他看来，模仿当代和模仿传统并没有本质上的差异，于是，他开始寻求新的突破，有意识拉开与他人的距离。
    这一突破的过程实际上也是鸿钧兄在求艺路上频频受挫的过程，但他毅然入住圆明园福缘门村，决心从事自由职业绘画，将精力完全投入在中国画的创作研习上。在中央民族大学学习后，他又就读中央美术学院助教研究生课程班，主攻山水，也旁及花鸟、书法、篆刻。他认为中国画创作是需要画家有文人的修为，诗人的情怀，这样的画才会耐看、耐品，此次展览中便展出了他部分以自作诗词为内容的书法作品。他在《烟云供养•买鸿钧诗文书画》中写道：“今之画家多疏于法书，空于绘画技法上下功夫。吾国文艺，大别西方，以写心寄怀为上。书法一道，直抵人心。画家不能书，必有江湖气。舍书而求画，无异缘木求鱼。所谓皮之不存，毛将焉附？余曰：书之不存，画将焉附？”我的好友美术评论家、书法家李一先生评价买鸿钧的书法潇洒飘逸，沉着痛快，碑帖互渗，耐品耐读。尤其他那以书入画，以画润书，以笔墨见长的山水画，是写出来的，而不是描出或制作出来的，彰显了中国当代山水画所崇尚的写意精神。
    我认为，山水画是中国传统文化的精神图式，只能从民族文化的根源生发才能让这个古老的画种在新时代迸发出新的生命活力，没有继承而空谈发展和创新是无源之水、无本之木。中国的山水画暗涵山水精神、自然规律和天地万物之理，这与中国的哲学精神以及儒道精神是一脉相承的，古人通过“游观”或是“卧游”山水来品味圣人之道，中国山水画是“天地有大美而不言”这种境界的主观表达。鸿钧兄正是遵循中国传统读万卷书，行万里路，尽收奇峰山川精气于心的游观静参的方式，十多年来写生足迹遍及祖国大江南北，在山川游历中，他不仅深刻领略到自然妙造的精髓，创作了许多精品佳作，还留下了大量诗稿和随笔。诗情、画意在他的作品中得以完美结合。从他的创作和随笔里也不难看出画家对游观静参的深刻感悟。正是他别无旁骛地对中国画艺术的全身心灌注和投入，使得荣誉也随之而来：1995年，他的书法作品入选第二届全国行草书法大展；1996年，作品入选“首届孺子牛杯全国书画大展”、“北京市青年水墨画展”和北京市美协主办的“北京市青年水墨画展”，并荣膺“优秀青年艺术家”称号；1999年，《山水方滋》入选第九界全国美展的；1996年先入北京市美协，三年后，刚刚30岁的他又加入了中国美协。当然，最幸运的是在2006年，这位“流落”民间、没有显赫学历背景的明珠，被不以学历取人、不拘一格选人才的北京画院院长王明明先生看中，通过了北京画院全国招考评选，鸿钧兄成为了国家顶级画院的专业画家，结束了他“北漂画家”的生涯。同时，他聪慧贤淑的夫人也为他的艺术追求提供了有力的支持。
    又是近乎一个十年，加上鸿钧兄之前二十年的对于绘画本体沉静执着的探索，取得的成就如今就凝缩在这次的展览中，观看他的这些作品，若梦游南北山水，有北方的巨峦大嶂，石骨铮铮、肌理苍然，气象沉厚而宏敞；又有南方的坡石润明，溪岸空濛、山光水色，滉漾在目而难忘。我坚信，鸿钧兄对中国传统文化的继承与弘扬，对山水精神的阐释，以及对中国画写意精神的深刻把握与坚守，对于当今中国山水画的创作与发展将起到一定的示范作用和启示意义。


                                                                                                                陈湘波
                                                                                          全国美术馆专业委员会副主任
                                                                                          深圳市关山月美术馆馆长
                                                                                          深圳市美术家协会主席
                                                                                          广州美术学院硕士研究生导师