由北京画院主办的“纸上新月——王冠军、彭薇、买鸿钧、姚大伍绘画作品展”将于2009年7月31日在北京画院美术馆开幕，展览将持续到8月8日。此次参加展览的四位画家是当代中国画领域十分优秀的青年艺术家，他们同是为了加深对中国画的探究和理解而进入北京画院。作为对这一阶段创作的回望和总结，本次展出的六十余件纸本中国画作品均是他们进入画院后的新近力作。
　　四位画家的作品都延续了传统中国画的元素，同时又具备了当下中国画发展的新理念，虽同是在“纸上”进行艺术表达，但因个人艺术追求的不同，使得这四位画家的作品各具特色。
　　王冠军，中国工笔画界的新秀，常以他特有的方式展现新时代的青年人形象，画面中的人物总是透着淡淡的忧伤，表现出“70后”所独有的迷惘与彷徨。在对人物的刻画中，以“画结构”的方法将线、面、体有机地结合，运用传统的画具和媒材创造出超级写实的质感表现。细看他的作品，人物面部刻画准确、精微，写实造型能力扎实，而用线富有中国书法之美，将中西画法巧妙地融合。
　　彭薇展出的是两个系列的作品，其一是以传统中国画技法描绘汉服女衣，将古代的纹饰、花鸟、人物、山水、地图等元素转移至汉服之上，使作品透露出不由自主的女性化特质和传统的中国文化蕴涵。其二是表现“湖石”的《岩岫丛秀》和《素园》系列。她的作品运用的虽然是传统中国画材料和技法，但是却充满当代艺术的新鲜感，甚至在作品中使用装置艺术元素将纸面空间化。
　　买鸿钧多年来一直致力于中国山水画的创作与研究、重视写生。本次展出的作品汇聚了《春晚绿野秀》、《武当览胜图》等代表作。这些作品多以北方、中原一带山水为母题，却全然不同于一直以来北方画家所追求的“厚、浓、黑”效果，而是倾向于平和、虚灵，具有江南抒情意味的绘画语言。
　　姚大伍的工笔花鸟作品透露着古朴、静雅的气质。画家多注重画面中雅致的景色烘托与欢快愉悦的鸟儿相和谐，追求一种“动静结合”的艺术效果和美感。展翅翱翔、引吭高歌的鸟儿仿佛就是年轻艺术家自身的写照，为了更深刻的理解中国传统艺术、攀登更高的艺术高峰，他们正不懈努力着。
　　这次展览集中展示四位青年画家在继承传统的基础上对中国画领域的探索与创新，全面反映他们各自的艺术追求和最新的艺术成就，也反映了我们今天的年轻艺术家对当下中国画发展的开拓与思考。