前言
　　陈大羽（1912-2001），原名陈汉卿，1912年5月出生于广东潮阳。21岁时在本家伯父的资助下插班考入上海美专国画科，得到诸乐三先生的鼓励和赏识，学习吴昌硕大写意画风。1935年在上海美专毕业后，先后在青岛、上海、无锡、苏州、南京等地任教，与当时画界名流刘海粟、黄宾虹、王个簃、陈半丁、关良、朱屺瞻等人交往，增长了知识，开阔了视野。1944年游学北平，得到齐白石老人激赏并收为入室弟子，为他取名翱，字大羽。1952年全国高等院校调整后，先后在华东艺专（无锡）、南京艺术学院任教。一面从事美术教育，一面进行绘画创作。
　　在20世纪中国美术的发展历程中，陈大羽先生是坚持继承传统、勇于开拓创新，为中国画艺术做出卓越贡献的一位大家。
　　以吴昌硕、齐白石为代表的大写意花鸟画，开拓出崭新的花鸟画时代风貌，使花鸟画在精神内涵和笔墨样式上都成功地实现了从传统到现代的转换。陈大羽先生续接了吴、齐画派的精髓，并由此上溯徐渭、石涛、八大山人等中国画史上勇于探索的典范，走向创新之途。
　　他深知大写意花鸟需要诗、书、画全面修养的支撑，其书法长期攻研碑体铭文，并参合了怀素、王铎以及吴、齐等名家书风，在篆体和行草上既见传统，又见性格，书风豪迈沉雄，气势纵横驰骋，结体巧拙相济，笔线遒劲有力，书画金石相得益彰。他对大写意花鸟最大的贡献，是一改传统写意文人画温文儒雅的气质，而代之以豪放的个性风格和雄强的时代特征。他信守“师造化”的传统，对生活充满挚爱，在取材上得益于对花鸟自然生命的感悟，主题鲜明，主体突出，在布局构图上取势大胆，尤重心裁，作品具有鲜明的现代面貌；在笔墨语言上，情感驱笔，笔线恣意，逸兴遣墨，墨色变幻，展现出独特的笔墨造诣，尤其善于运用浓墨浓彩，形成墨彩相撞相融的强烈效果，开合自如充满视觉张力。进入晚年，他的笔墨语言愈趋雄浑老辣，达到自由和纯粹的境界。
　　“艺无涯”概括了陈大羽先生的艺术理想和精神。陈大羽先生一生坚持探索，始终对民族艺术的传承创新和时代发展抱以坚定的信念，以满腔的热情、乐观豁达的人生态度勤奋耕耘。他的一生是探索的一生，创造的一生。
　　大羽翱翔，独立天地。
　　花鸟篇
　　陈大羽先生在花鸟画领域具有开拓性的成就。他学习赵之谦、吴昌硕、齐白石的艺术精神，但不亦步亦趋、墨守成规。齐白石先生有言：“学我者生，似我者死。”陈大羽先生可谓是一位善学者。他心中有古人，又有我在。他的作品有大的格局和气象，每一幅画的布局、构图，都有不同于别人的奇思妙想和出神入化的手段，但又是那么自然，不露痕迹。陈大羽先生用笔遒劲有力、墨色酣畅淋漓，在用色上，敢于用浓墨配浓色，使作品画面气势宏大，意境开阔，具有很强的视觉震撼力和艺术感染力，这些形成了陈大羽先生花鸟画的独特风范。综合陈大羽先生大写意花鸟的用笔用墨用色高度，可以说他是继吴昌硕、齐白石、潘天寿之后一位杰出的写意花鸟画大家。
　　书法篇
　　“画源书法，先学论书。笔力上纸，力透纸背，以此作画，必不肤浅。”
　　——1944年黄宾虹与傅雷书
　　中国绘画，尤其是大写意花鸟，需要对传统书法有深刻的理解和长期的练习。陈大羽先生在对赵之谦、吴昌硕的研究中，从齐白石艺术的成就中，深刻体会到学习金石、碑文对领会传统文化精神和提高书画创作能力的重要性。经过长期的钻研和磨练，他积累了书法、篆刻的深厚功底。对《石鼓文》、《散氏盘》、《三公山碑》、《张迁碑》等研究有独特的体会，并融合了前人的经验，形成“骨力洞达、笔势流畅”的艺术风格。
　　可以说，陈大羽的花鸟画创作气势磅礴、笔墨苍辣、设色浓丽的艺术特色源于他的书法成就。
　　山水篇
　　此次展览，作为一个独立版块，集中展示陈大羽先生的山水作品，这或许为陈大羽先生艺术展览的一个特例。
　　陈大羽先生与李可染先生有共同的山水写生的经历。1956年，陈大羽与李可染及其学生黄润华赴浙江、四川写生，1957年，他又独自赴浙江写生，创作了不少山水画作品。
　　他们两人共同写生，相互切磋，不免相互影响。陈大羽先生的山水画面貌与李可染先生的有几分相似，他们有一套对景写生的共同的方法，有相似的取景、构图、笔墨技巧等。
　　当然，细细体会，两人还是有所区别的，李可染先生更多借助于西方的造型技巧，而陈大羽先生则倾向于传统的笔墨造型。

　　展览地点：浙江美术馆7、8、9、10展厅（杭州市南山路138号）