2026 年是关良先生逝世四十周年，回望他的艺术人生，格外有意义。作为 20 世纪极具革新精神的艺术大家、现代戏剧人物画的开创者，关良为中国画的传承与创新，走出了一条独一无二的道路。  

关良（1900—1986），字良公，广东番禺人，先后任教于上海美专、国立艺专、浙江美术学院，后受聘于上海中国画院。他一生以戏剧入画、以笔墨传神韵，在中西艺术交融的时代浪潮里自成一格，也为中国现代写意人物画，立起了一座温润又坚定的艺术丰碑。

关良的艺术，从西画起步，最终扎根中国艺术精神。早年东渡日本研习西画，扎实的造型、速写与色彩功底，让他练就了敏锐的观察力，总能精准捕捉人物动态与神情。归国后，与一些国画家交往以后，关良对国画产生了浓厚的兴趣，深耕传统水墨文脉，慢慢从西画表达，转向追寻本土艺术的精神内核。

自幼痴迷戏剧、常年流连戏台的他，索性把一生挚爱的戏剧当作创作母题，从容完成了从油画到彩墨戏剧人物的艺术转身。这不是简单换个题材，而是发自内心的文化回归，更是他艺术初心最自然的归宿。关良笔下的戏剧人物，最打动人的，是那份浑然天成的天真与稚拙。他不刻意追求解剖精准、比例工整，反倒带着孩童般的纯粹质朴，没有世俗画的匠气与雕琢感。造型简约随性，笔墨浑厚古拙，看似漫不经心，却字字见性情、笔笔有精神。这种 “不似之似”，从不是功力不足，而是他主动追寻的艺术高境：删去繁杂、褪去修饰，让画面回归本真感受，守住艺术最朴素的初心。

他以剧场速写为根基，把舞台身段、动作节奏、角色神态，凝练成极简的笔墨线条。关良始终认为，作画贵在传神，神采藏于眉眼，气韵显于姿态，意趣源于自然。他总待墨色将干时从容点睛，寥寥一笔，人物的喜怒哀乐便跃然纸上，神气立现。构图更是懂得取舍留白，不堆砌舞台全景，只定格最有张力的瞬间，恪守 “以少少许胜多多许”，画面里尽是悠悠戏韵。

郭沫若曾盛赞关良：“以寥寥数笔，写出古人神趣，令人百看不厌。” 一句话道尽他的艺术魅力：不靠繁复技法博眼球，只凭神韵打动人心；不执着外在形似，只求捕捉人物内在神魂。他与 “江南活武松” 盖叫天相知相交，常年观其演戏、记其身段、悟其风骨，经典《武松打虎》系列，便是两位艺术家灵魂共鸣的佳作，写尽英雄的豪迈与正气。晚年反复落笔《三打白骨精》，借悟空明辨善恶、荡除邪祟的形象，寄托心底玉宇澄清、人间正道的期许，笔墨简练却格局开阔，色调清淡却情意深沉。

在 20 世纪中国画现代转型的浪潮中，关良走出了一条独树一帜的路：不盲从西式写实套路，也不固守传统旧有程式，以速写察真容，以提炼传神采，以简约立画风，以天趣铸灵魂。他用一生创作印证：中国画的现代魅力，从不是技法的花哨炫技，而是内心精神的纯粹坚守；不是对外形的刻板描摹，而是对人物神韵的用心定格。

本次展览展出关良的速写、手稿、草图与珍贵文献，完整还原关良从现场速写、提炼修正到最终成稿的创作全过程，清晰呈现他从观戏写生到笔墨定型的艺术心路。