本次个展以《元素·意韵》为题，揭示了创作中国山水画里一项重要的本质问题---什么样的元素构成山水画的笔墨意韵？这些元素是否有可能将传统的题材造形转成变异的意涵？

      中国山水画的笔墨美学里，「骨法用笔」透过点线皴擦等手法加以表现，自魏晋到民国的历史发展中早已形成了一个语言繁复的图式网络，也形成了一定的辨识性。这些已有的点线皴擦等图式既然已是中国山水画的构成元素，我思维的是，当一切回归到最原初的状态会是如何？在中国山水画里被统称为皴法的各种点线笔法，若回归其基本造型语汇应为点与线等基本造型元素，当点与线这些基本元素被毛笔这个工具所发挥时，便产生了各式各样的皴法，也因此形构了中国山水绘画的独特样貌，皴法是从大自然提炼而来的一种概括式的点线样貌，也以此来作为描绘实景的一种创作路径。如果将这些皴法再予以纯粹化，使之回到更原始的点线，然后脱离拟象模仿的用法，转向更纯粹而非写实的，走向更主观而非客观的内心图象，所有的皴法笔墨以一种抽离而自由组合的原料符号在重新组合之中给予其新的意象与指涉，将皴法从自然物象的定义转变成具有内心情绪的象徵，那么，这些类似皴法的点线便不复其原始的美学意涵(物象)而有了其他指涉与象征的可能。

      【太虚系列】

      太虚系列是二○○七年夏天应邀到大陆旅游与驻村，途中旅游苏州太湖西山岛时被其岛上的地貌与洞景吸引而产生的创作。

      太湖古称具区、震泽，西山岛则因为日落西山之意，被当地居民私下改称较吉利的金庭，事实上，金庭也颇合太湖黄澄澄的湖水在太阳照耀下所呈现的景象。至于太虚之名，取意自两个来源，第一个是我对于太湖在夏天艳阳下所呈现的广阔与金色氛围所写的诗：「太湖之渺杳兮心灵游，虚空之熠熠兮如锦。」取断句的第一字便成太虚。另一个便是取自《红楼梦》里贾宝玉梦中所游的非真实却暗喻真实之太虚幻境，藉以比拟此系列梦幻与真实之间的并置状态。

      此地曾是元代着名画家王蒙旅游之地，其作的「具区林屋」便是描写岛上石公山林屋洞外的景物，当我触摸那些曾被王蒙画过的山石，历史倏忽压缩时间逼近到我面前，王蒙的点线皴法从记忆的抽屉掀出与实景对照，他如何转化实景成为画意？而我又该怎么做？一堂活生生的创作课就在眼前由一个历史幽魂牵引着，我的思绪时而在那些怪异的山石间穿梭着，时而游转属于自己的语言？

      在太虚系列里将个人旅游时心绪与景物之间交融的状态，透过将点线元素的组合造成不同肌理组织成超现实的幻境，点与线的运用不仅有传统的皴法语汇如同幽灵般地夹杂出现，也有将点线以自由不受拘束的重组拼贴作法创造出新的个人语汇，点线在石块造型上并不一定遵从传统的阴阳面方式，也就是所谓石分三面的表面肌理逻辑描绘，而是以画家意念作为先导，将石头视为内心的情绪图象，每一块石头都乘载着一种心灵图象，时而是泪滴的象徵，时而是纠结扭动的情绪，这些不一样的点线组合所形成的图象不再需要以传统皴法来命名，因其非以仿拟为职的，而是呈现内心复杂的情绪状态，石头有可能忽而剖面或空白，皴法笔墨点线作为造型基本的元素，正可以还原其中性角色，改变其传统皴法的山水图式语汇，转而成为可以被乘载心灵深处神秘意象的非现实符号。虽然所有的创作构想来源自苏州太湖与太湖上的岛山，但现实已与作者当时内在思绪的杂多绞融成一个非关自然的太虚幻境。这个内在思绪的杂多包涵了对历史(山水皴法)的映照、自然造形所引起的想像、与个人在那时期生活情境中所引起的情绪纠葛，这些杂多被以一种并置拼贴的融接手法交织成一个属于个人得以安置精神之处。

      对于山水的视觉经验，经过内心的不断反刍与个人的内在情感融合后，内化形成对于结构性的直观感受，透过水墨的点线面表现非再现自然的内在心灵情绪山水，是个人精神面的挖掘与对话，而非写实的风景再现，虽然题材为山水，实则是个人内心世界里的结构，其结构是某种象征而非现实，那是情绪繁复的心灵所建构的太虚静地。类似蕨类植物的造型是自己原本生活环境的熟悉之物，做为象征个人的转化符号置入于一个旅游的异乡，在非写实逻辑的拼贴组合中，刻意脱离写实的技法，以表现个人精神逃遁与脱离常轨的世界，心灵情绪的图像藉山水的样貌呈现，点线面也就是这些潜意识与情绪的表情。

      【绣山水系列】

      宋郭若虚曾提出绘画是一种心印的观念：「得自天机，出於灵府也。且如世之相押字之术，谓之心印。本自心源，想成形迹，迹与心合，是之伟印，矧乎书画发之于情思，契之於綃楮，则非印而何？」宋米友仁也认为：「是画之为说，亦心画也。」从这个观点出发，中国山水画却似乎较少看到以女性的情感为主的山水画意，恽南田说：「笔端丝丝，皆清泪也。」男性艺术家的情感透过笔端发抒，是一种外扬的方式，而传统的女人却往往透过刺绣密缝，是一种向内隐藏的方式。

      过去中国传统女性往往将无法向外倾吐的隐藏于内在的情感透过手中的绣线发洩于丝线绢帛之中，不论是否透过餽赠将其中的情意送出，织绣对於女人而言是一种情感寄託的出口，也是表达自我的一种方式。对我而言，在失婚之后选择沈默少言，手中的笔墨就是我的绣线，绣山水系列便是透过将笔墨的点线视為针线，画纸视為绣布，在一针一线之中密密绣成的山水画，透过细密而缓慢的点线动作将内心的感伤转化於如同绣线的点线笔墨之中，此时山石的形成不再是以轮廓為先，而是在一个个短线条中慢慢连接绣成的山石造型。这些山石所组构成的山水并非文人笔下如世外桃源般的隐逸山水，而是呈显失婚女性孤独的内心世界，一个被遗弃的荒芜境地。

      【流形生发系列】

      流形生发系列是以具有节奏性的点线等元素所组成的书写式山石為主，这些简单的元素所组织的是在舞动韵律中的造型，点线依着作者心灵的脉动，捕捉一种情绪激昂的当下瞬间，如同火山爆发的瞬间，点线成为捕捉当下情绪的有效元素，内在的一股扭动想挣脱的冲动情绪藉由点线翻转成画面，一种不安静的意韵在这些点线间传达，似乎诉说着被禁錮的灵魂想挣脱什麼束缚似地扭动。石头做为个人的转象徵符号语汇，被以具有生命的状态描绘，如同《石头记》里的遗石迸化成人形，亦如同个人的生命状态已从僵固的婚姻中脱离开来，这个原本不自由的「他(她)者」，渐渐意识到原本被固定的石头其实是可以有自由的可能，原本失去自我的「第二性(她)」可以挣脱过去的束缚，改变原来的旧我而流动生发出新的自己，她因此有机会不再成為如同西蒙波娃所说的「他者」，她就是主体，一个可以自由变化的主体。

      作为当代水墨创作者，在汲取传统的绘画元素之外，思维的重点还是在如何将这些取自历史中的绘画元素转化为表现具有个人生命痕迹的语汇，而这些语汇传达了个人活在当下的情境与内在意韵。这些作品以点线笔墨等元素所构成的山水意象，表现了作者自二○○七年至二○○九年在变动的生活情境中透过水墨创作所抒发的内在意韵。也透过这些系列的创作重新检视笔墨里的基本元素——点线，可以如何变异传统造形及皴法的意涵。