每一个久居城市的画者，都是意在山林的远行者。

人类不过是自然史诗的晚到读者，我们只需心怀谦卑，聆听他的声音，感知他的脉动，尊重他的存在。但在艺术家眼里，苍茫天地间的一汪水，一棵树，一块石，又是人与自然之间的深刻理解与合作，静默而有力。于是人文的高贵与面对自然的谦卑在艺术家手上交织，咬合，相生。

余昌梅把“远行”作为展览的主题，全部以小幅写生作品示众是需要底气与勇气的。因为它小，直接，鲜活，真实，甚至不容有失。他就像攀登者在暴露感极强的山脊线上行走，危险却醒目。这恰恰是余昌梅用藏一手和露一角的方式，不动声色的表露“大野心”，也是余昌梅把董其昌“读万卷书，行万里路”奉为圭臬的一个缩影。

南方的钟灵毓秀，北方的苍茫寂寥，瀚海的烟波浩渺，甚至是雪域高原的尖峰巨障都成为他与自然的情感共通。用远行的背影涤除陈腐、激活笔墨，化万千于胸中丘壑。与自然和解共生，与时代精神合拍。

他就像一个正在直播的旅行博主，似乎在引导观众进入他的引力场，他的作品里仿佛藏着未完成的诗稿，也能依稀听见他的气息与山海田园交织。余昌梅希望把作品当作一面棱镜展现给观众，让每个观众从中看见自己的山川湖海。用写生做支点，撬起被日常掩埋的精神原乡。