前 言 

历史并不是过去，全部的历史，是一代又一代人的记忆，也是一次次被重新书写的作品。艺术史尤其如此。它并非确定的标本，不同的人，不同的立场，不同的“历史”已然，那些散落的、中断的、无法被归入序列的事实，从未真正消失，它们只是被遮蔽，成为历史内部被“盲区”。房辉，便是这样一位被暗处的人。 二十世纪五十至七十年代，中国美术界始终在现实与理想、传统与现代、东方与西方之间寻找平衡。房辉的艺术生涯，几乎与新中国美术的发展同步。作为中国现代美术教育的奠基者之一，他在油画、素描、水彩等领域留下了大量作品，却因历史的断裂，成为被遗忘的“失踪者”。他的艺术实践，是二十世纪中国美术史中一段被尘封的篇章。 然而，当我们重新审视房辉的作品，会发现他并非一位被动的“失踪者”。在那些风景写生、人物肖像、静物小品中，他始终保持着对形式语言的敏感与探索。他的色彩、笔触、构图，既有西方现代主义的影子，又有东方美学的韵味。他试图在写实与表现之间，找到一种属于个人的表达方式。 本次展览试图通过房辉的作品，重新勾勒一位被历史遮蔽的艺术家。我们希望通过这些作品，让观众看到一位在时代洪流中坚持艺术探索的个体，看到他在“失踪”与“潜行”之间的艺术轨迹。 展览分为“失踪”与“潜行”两个部分，分别呈现房辉在不同时期的艺术面貌。第一部分“失踪”，展出他在五十至七十年代的写生与创作，展现他在现实主义框架下的形式探索；第二部分“潜行”，展出他在八十年代后的作品，呈现他在现代主义语境下的个人表达。 我们希望通过这次展览，不仅让观众重新认识房辉，也引发对二十世纪中国美术史中那些被遗忘的艺术家的关注。他们的“失踪”，或许正是另一种“潜行”。 浙江美术馆 2026年10月

参展艺术家：房辉

前 言 历史并不是过去，全部的历史，是一代又一代人的记忆，也是一次次被重新书写的作品。艺术史尤其如此。它并非确定的标本，不同的人，不同的立场，不同的“历史”已然，那些散落的、中断的、无法被归入序列的事实，从未真正消失，它们只是被遮蔽，成为历史内部被“盲区”。房辉，便是这样一位被暗处的人。 二十世纪五十至七十年代，中国美术界始终在现实与理想、传统与现代、东方与西方之间寻找平衡。房辉的艺术生涯，几乎与新中国美术的发展同步。作为中国现代美术教育的奠基者之一，他在油画、素描、水彩等领域留下了大量作品，却因历史的断裂，成为被遗忘的“失踪者”。他的艺术实践，是二十世纪中国美术史中一段被尘封的篇章。 然而，当我们重新审视房辉的作品，会发现他并非一位被动的“失踪者”。在那些风景写生、人物肖像、静物小品中，他始终保持着对形式语言的敏感与探索。他的色彩、笔触、构图，既有西方现代主义的影子，又有东方美学的韵味。他试图在写实与表现之间，找到一种属于个人的表达方式。 本次展览试图通过房辉的作品，重新勾勒一位被历史遮蔽的艺术家。我们希望通过这些作品，让观众看到一位在时代洪流中坚持艺术探索的个体，看到他在“失踪”与“潜行”之间的艺术轨迹。 展览分为“失踪”与“潜行”两个部分，分别呈现房辉在不同时期的艺术面貌。第一部分“失踪”，展出他在五十至七十年代的写生与创作，展现他在现实主义框架下的形式探索；第二部分“潜行”，展出他在八十年代后的作品，呈现他在现代主义语境下的个人表达。 我们希望通过这次展览，不仅让观众重新认识房辉，也引发对二十世纪中国美术史中那些被遗忘的艺术家的关注。他们的“失踪”，或许正是另一种“潜行”。 

浙江美术馆 2026年10月