4月8日，“笔歌墨舞——故宫绘画导赏”展览在台北故宫博物院举行。此次展览集中展示从唐至民国的26件书画作品，包括（传）宋代赵令穰的《水村图》、宋代米友仁《云山得意图》、元代倪瓒的《紫芝山房图》、元代方从义的《云林钟秀》、明代沈周的《庄周梦蝶》写意册等。

　　由宋代米芾、米友仁父子创立的米家山水，主要描绘江南水乡烟云掩映、风雨显晦的迷濛景色，画法突破运用线条表现峰峦、树木、云水的传统方法，强调用墨，吸取王洽的“泼墨”、王维以来的“水墨渲染”、董源的“淡墨轻岚”和点子皴，又参以破墨、积墨、焦墨，通过墨的深浅浓淡和笔的横点排比，来表现烟云变幻、风雨微茫的景象，模糊中见意趣。米友仁笔墨更见淋漓，善用横点的“落茄皴”和泼墨的“拖泥带水皴”，笔简意赅。后人亦称之为“米点水山”或“米氏云山”。二米开创的新格对后世影响巨大，诸多画史也给以极高评价，如董其昌《容台别集》论：画至二米，古今之变，天下之能事牢矣。

　　米友仁（1074-1153），字元晖，米芾（1051-1107）长子。书画上承家学，与其父齐名。本卷以淡墨钩云，侧笔卧锋点苔，并以水墨晕渗的染法描绘瞬息万变的烟云雾景。笔迹模糊，墨染淡雅，是米氏云山传统的典型，所作山水“点滴烟云，草草而成，而不失天真”。米友仁传世作品稀少，除《云山得意图》卷外，收藏于北京故宫博物院的《潇湘奇观图》是“米点山水”的代表作品。

　　据悉，该展将至7月5日。