在中国艺术发展的历史过程中，写意逐渐演变成一种艺术精神和观念，成为中国绘画的特殊美学品格，是中国艺术精神的集中体现。写意精神可以说是传统中国文化艺术的文脉，它的内涵非常丰富，从中国传统哲学和美学的角度看，儒家、道家、禅宗等哲学理念对写意精神的产生具有深远的影响；而作为舶来品的油画，则在百余年的发展历程中给中国绘画带来了新的可能。当中国的写意精神融入油画，使油画以中国方式诉诸视觉时，无论是在传统文化传承及思想内涵层面，还是在造型、色彩等形式因素方面，“写意油画”是在中国传统文化丰厚的土壤上逐渐生成的新的变异，这不仅仅是油画这种西方艺术在中国本土化、民族化转型过程中的探索和实践，更赋予中国油画艺术一种自身文化认同。
上世纪初中国的油画先驱如徐悲鸿、刘海粟、关良、常玉、潘玉良等人曾创作出大量优秀且带有鲜明中国写意精神的作品。在杭州艺专林风眠体系中，出现了赵无极、朱德群、吴冠中、吴大羽、苏天赐等一批具有中国气派和国际影响的著名画家。然而，写意语言并不是一个僵化的概念或某种特定的风格样式，它始终处于开放和发展的过程中。世纪末，当代艺术表现手段与媒介泛滥，如何谋求中国艺术在当下文化条件下与世界对话并向国际艺坛提供中国文化的贡献、如何更好地梳理传统文脉在当代文化中的作用显然是一个重要的课题。
    新世纪以来，在新的全球文化格局中，以范迪安、戴士和等为代表的中国油画家明确提出要坚持走具有自己民族特色的油画道路，要使中国油画更好地体现中国文化的写意精神，并把这种学术理想付诸自己实践和研究，这不仅体现出一种新的文化自觉和自信，更是我们实现和建构“中国梦”大背景下的一种有意义的文化探索。
    在庆祝中法建交五十周年暨中法文化年之际，中国国家主席习近平在联合国教科文组织总部的一番演讲中曾这样说：“2000多年来，佛教、伊斯兰教、基督教等先后传入中国，中国音乐、绘画、文学等也不断吸纳外来文明的优长。中国传统画法同西方油画融合创新，形成了独具魅力的中国写意油画，徐悲鸿等大师的作品受到广泛赞赏。”无疑，习主席的讲话对历经百年发展的中国写意油画成果给予了充分肯定！也对中国写意油画的学术目标给予了充分认同！
关山月美术馆发起承办“文脉传薪---中国写意油画学派名家研究展”是在坚持关山月与20世纪中后期中国美术研究以及当代设计艺术研究和展示的学术重点上、在深圳市宣传文化发展基金的支持下关注当代中国美术发展的又一个重要学术研究项目。该展自2015年9月在深圳关山月美术馆成功首展以来，获得国内多个美术馆的支持，并在各地举办了巡回展出，这也是全国美术界对“写意油画”的肯定。该展不仅具有汇集成果、推动研究的意义，同时也为深圳本土艺术家提供了一个交流和学习的平台，并以此联结全国“写意油画”的中坚力量及美术馆同仁，共同推动中国“写意油画”的发展。

参展艺术家（以年龄排序）：
杨尧、戴士和、孙建平、陈国力、陈宜明、丁一林、陈和西、赵开坤  毛岱宗、许江、范迪安、洪凌、砂金、崔国强、黄菁、王辉、王克举、闫平、刘建平、包泽伟、贾涤非、段正渠、翁凯旋、马路、王 琨、杨参军、张冬峰、孙纲、白羽平、井士剑、刘大明、张立平、姚永、张新权、张路江、雷小洲、顾黎明、张杰、文祯非、杨诚、赵九杰、任传文、陈树东、梁宇、王建国、张晋、管朴学、袁文彬、李江峰、陈向兵、赵培智、黄礼攸、刘商英、陈蔓羽、段远文