11月3日，方增先人物画大展在浙江美术馆开幕。此次展览由中共浙江省委宣传部、中国美术家协会、浙江省文化厅、中国美术学院四家单位主办，由浙江美术馆和上海美术馆两家单位承办，共展出方增先作品130余件，全面地展示了方增先50余年来在中国人物画领域的思考和探索。中国文联副主席冯远，中国国家画院院长杨晓阳，浙江省文史研究馆馆长梁平波，中共浙江省委宣传部副部长吴天行，浙江省文化厅厅长杨建新，中国美术学院院长许江，中国美术学院老院长肖峰，中国美术学院教授宋忠元、顾生岳等嘉宾出席了展览开幕式。

　　提到新中国以来的中国人物画，方增先是一个绕不过去的人物。从《粒粒皆辛苦》到《说红书》，到《艳阳天》，再到《母亲》，方增先作品中最多的主题就是人民，特别是农民。对此，方增先的解释是：“我是从农村里出来的，我是农民的儿子，我最熟悉的就是农民，我对农民有自己独特的情感。”开幕式上，中国美术学院院长许江讲道：中国是农业大国，谁画好农民，谁就在这个时代立定脚跟；谁画好农民，谁就拥有了最广大的观众，拥有了理解这一深刻命题的人们的爱戴。

　　方增先的成功，不仅仅只是因为拥有了最广大的观众而已。在他身上贯穿着浙派人物画的基本思想气息：重视生活、善于刻画人物的神情，以灵动而富于表现的笔墨建立当代人物的表现体系。他在水墨人物画继承创新的实践方面取得卓越成就，尤其在人物画的基础造型、笔墨语言、艺术风格、学术理论方面形成了一套完整的教学实践体系。方增先开创了一条当代中国人物画别开生面的道路，在这条路上，只有方增先才能在从写实体系转入笔墨自由的表现体系之时没有走向空泛。这条路既塑造了方增先自己，也为当代中国人物画变革创新提供了杰出的典范。

　　方增先读书时曾见过黄宾虹的速写，但他说当时看不懂，因为“黄宾虹画的东西和他看到的不一样”，方增先之后慢慢体会到，黄宾虹画的是自己心中的风景，这对他后来的创作触动很大。中国文联副主席冯远评价方增先说：“耄耋之年，他的创作却愈加关注人物内在精神性的把握与提炼。”在中国国家画院院长杨晓阳看来，方增先的创作大致可分为3个阶段：早期的中西结合，素描、水彩加笔墨；中期向传统靠近；最后形成自己的艺术面貌。他也同样认为，“方增先70岁以后画的一批大画，象征性极强，直指观者内心，更是炉火纯青。”

　　笔墨生命50年，方增先以他不凡的生命激情来推进中国人物画的变革和发展，催生自己独特而丰满的笔墨世界。