“七十多年几变迁，前尘如梦梦如烟。毕生辛勤育桃李，浩劫年间成荒园。幸到己未乾坤转，花开满庭枝叶鲜。六旬退归耘砚土，状物抒怀谱新篇。更喜春风愉晚景，画笔岂能再倒颠。老牛深知夕阳短，不待扬鞭自奋前。”
  这首古风作者陈名流，1927年生于茂名袂花镇书香世家，曾祖陈道一是晚清贡生，外曾祖梁鹤龄五兄弟都是秀才，父陈仁斋毕生从教。他幼受古典文学熏陶，七岁习画，颇有天分，13岁被连乡小学破格聘任为图画代课教师。
  抗战期间，广州沦陷，不少名人从广州逃到茂名县城——高州，如画家李研山，音乐家黄友棣，歌唱家罗荣巨等，高州一跃成为华南文化中心。
  1946年，陈名流考进高州音体专科师范，得遇启蒙良师，跟李研山高徒陈舒学习国画，陈舒说：中国画分13科，山水为主科，画好山水其他可迎刃而解，就教他先习山水，从清四王入手，再习宋四家，后习元四家，从焦墨描写到浓淡着色；并启发他要长期私淑黄宾虹，不要只师眉目，要师其心脏肺腑，借此打下扎实的传统基础。他又跟从毕业于省艺专的黄光成、张祖荫学习素描水彩，为中西并蓄打下良好的开端。
  一年后，陈名流学业突飞猛进，经陈舒启发考入华南最高艺术学府广东省艺专。抗战胜利后，省艺专迁到广州光孝寺，校长丁衍镛、音乐科主任马思聪、美术科主任庞薰琴。与省艺专相邻的是广州市艺专，校长高剑父、教授有阳太阳、关山月等。陈名流在这名家云集的环境里，饱受艺术熏陶。解放后，王道源收他为入室子弟，授予油画技法，先从肖像入手，画好肖像，其他可迎刃而解，并说若要在油画有独到之处，就要追求：造型端庄、色彩浪漫、用笔泼辣、粗中见细，这就得陈名流一生苦苦追求了。
  陈名流在省艺专毕业后，就从事美术教育长达40年之久，广东省政府授予“终身从事教育奖”并评为高级美术教师。他深悟：入门问道需口授（靠老师），工夫无息法自修（靠自己）。40年来，他坚持教学相长，充分利用周日及寒暑假，狠下苦工，文革期间学校停课，仍坚持不懈，算起来真是：二十年寒窗无人见。
  陈名流认为绘画创作，不过是画什么与怎样画，前属思想意识，后属表现技能，于是博览群书，物格知至，全面提高文艺素质。
  陈名流作画，题材广泛，画种多样。他说：“只要有形天下万物、写宇宙空间的本事，虽画种题材不同，其理一也，自可融会贯通。”要获得这些本事，就得提高观察力（眼）、表现力（手）、记忆力（脑）。提高观察力，先要认识宇宙的一切是相对存在对立统一的，要把它画出来，非用对比手法不可，对比手法越多，表现能力就越强，但前提是从整体着眼。观察、表现、记忆三者相辅相承，要通过素描（繁）、白描（简）、速写（敏捷记忆）的学习，长期磨练才能获得。
用单色作画叫素描，是从西方传来的。黑白画属素描，中国水墨画也属素描。春秋时老子已提出“知白守黑”，中国水墨画家也提出墨有五彩，大小米、龚贤、黄宾虹用水墨描写自然空间，无微不至，故学习素描，只知有西，不知有中，是不明智的。
    在长期教学、创作实践中，他体会到绘画不离素描、色彩、书法这三要素，以三要素为纲，自会纲举目张。
    学习色彩，首先要熟识颜色性能。像中医熟识药性一样，主要是靠前人传授，若丢开《本草纲目》去探索药性，正是笨蛋。处理色彩，方法是运用冷暖对比，也是随着西画传来的。但其祖师爷在中国，有诗为证：“红花暗处含绿味，绿叶明处现红光”（唐人句）。古人画赭石（红）山水，也得用苦绿衬托。可见运用冷暖对比，中国早于西方。西画用色，只是色与色的调配，国画除此之外，还有色与墨的调配，操纵得好，色不碍墨，墨不碍色，相映成趣；操纵不好，要么色墨不溶，要么互相为碍。
    陈名流60岁以后，才真正理解“作画当如作字法”。细读名家作品，见吴昌硕画面，笔笔都是石鼓文，齐白石笔笔都是三公山，黄宾虹笔笔都是篆书，渐觉自己笔墨工夫不够，画面浮滑，缺乏内美。于是北上问道于书家大康，苦练周秦金文及汉隶后，以篆入画，画风大变，才说：“怪不得石涛有言：夫画者形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉？”不少西洋油画大师，也借助中国书法线条威力。如野兽派大师马蒂斯就是明显例证。
基于上述，可见陈名流之融会贯通，是哲理与技能的贯通，古今中外的贯通，以集古今中外贤人之智慧为己所用。
    1957年，他的油画《帮助》在华南青年美展获奖并入选全国青年美展，同年加入广东美协。惜刚露头角就遇上“反右”厄运，相继又是“十年浩劫”，从此沉沦了20多年。
己未年三中全会后，他始得甦生，先后举办了九次个人画展。1988-1991年，两次在英国曼彻斯特举办国画联展。1994-1996年，多次到台湾参加世界名家美展。这时两岸局势较为紧张，在酒会上，他面对日本、韩国朋友和台湾、香港同胞，举杯激昂地说：“……让我们通过文化交流，缓和两岸紧张局势吧。”博得全场热烈掌声，并把《孙中山像》赠台北国父纪念馆；相继又联系台湾艺友到茂名与当地书画界举办联展，为促进两岸文化交流作出贡献。
  1995年，第三届国际书画艺术作品展在东京举行，有36个国家作者参加，作品共一万六千多件，入选六千件。陈名流国画《东岳》获“国际优秀奖”。1999年，其国画《岿然》在第二届世界华人书画大赛获“国际荣誉金奖”，并获“世界书画艺术名人”、“九九全国百杰画家”称号。先后又在国内中原杯、和平杯、国花杯、世纪精英中国书画大赛获金奖等多次奖项。
    陈名流在举办九次的个人画展中，以2000年由民革广州市委等主办，纪念孙中山先生逝世75周年两岸风情书画展较有代表性。《中国文化报》发表评论说：这次展出，主题明确，艺术性与思想性高度统一，题材之广，画种之多，在个人书画展中确实少见。其中国画《孙中山画像》入载《今日中国美术》，《同是龙的传人》入载《中国龙典》，油画《毛主席像》入载《中国巨变》，《宋庆龄像》入载《中华热土》，山水画《黄山石猴观海》入载《世界美术集》，《云涌东岳》入载《中华魂》，花鸟画《鸟宿池边树》入载《中国美术家选集》，金文隶书对联入载《中国书法家选集》……，由此可见一斑。
    展出作品中，有35件是描写台湾风情的。如四尺中堂，写阿里山一个老树头，长出两棵新树，状如兄弟，故名兄弟树；配上“当年共饮家乡水，今日同欢兄弟情”篆书对联，洋溢两岸亲情，使人深思。
陈名流书画之余，也写文章。其论文《山水画杂谈》入载《世界学术文库》，他的简介及作品入载《世界美术家传》、《中国当代名人录》、《世界书画铭录》等近百部典集。现为世界华人书画艺术家联合会名誉会长、中国人才研究会艺术家学部委员，东方书画研究院客座教授，民革广州市委祖国和平统一委员会主任等。
陈名流有如此成果，除了勤奋外，就是勇于在画作中发现问题，发现了就解决，解决了就进步；不断发现，不断解决，就不断进步。如没了问题，就意味着停止不前，开始老化，此时还得苦苦去发现，才能永远向前。愿他老当益壮，永保艺术青春。

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