创作巨幅油画《晒佛节》的随想

王昭举/文

    创作巨幅油画《晒佛节》是国家任务，是2016年“中国国家画院‘一带一路’国际美术工程”的中标项目。在投稿之初，《晒佛节》就已经列为我近两年的创作重点，在得知中国国家画院面向全社会、全世界征稿时，我尝试着申报了一下，没想到能意外中标。

    签完协议后，高兴之余也十分沉重，这毕竟这不是一件普通作品，为了画出气势，经过再三权衡，最终把这幅作品的尺寸定为1200*250cm（分三联拼版，每幅400*250cm），但这样大的幅度是我未曾经历过的，想想也倍感亚历山大。

    之后很长一段时间，我反复考虑，作品应如何定位？如何展开创作？具体到选画布、油画颜料、定制作画升降架，以及对作画工具都进行了仔细的考量。说实话，尽管挑战在前，压力在后，我已责无旁贷只能全力以赴，努力做到尽善尽美！

    毕竟有去年创作巨幅油画《天上西藏》（1000*180cm）的经历，对这幅作品的完成算是积累了一些提前量。根据国家对艺术创作倡导现实主义的原则，我决定选择写实手法，强调画面的真情实感，力求现实题材与表现手法的完整统一。

    2016年初藏历新年之际，我赴甘南拉卜楞寺全程感受了一次晒佛节的空前盛况，那次经历印象十分深刻！神圣的拉卜楞寺，大街小巷，广场山前，人山人海，烟雾缭绕。身着艳丽盛装的骑手跨马开路，打着旌幡仪仗的僧侣紧跟其后，喇嘛乐队奏响悠扬低沉的法乐，长号迂回，喇叭呜咽，鼓乐齐鸣，震动九霄。扛着巨幅彩绣佛像的长队呼号着，掀起一路的烟尘。道边的信徒匍匐恭迎，顶礼膜拜，空气中一度弥漫着浓烈的宗教气氛。马队行进之处人群像裂帛劈浪一样，迅速闪开一条宽阔的道路。广场上，人头攒动，盛装簇拥，等待着晒佛的神圣时刻。

    回到北京的工作室就着手构思这幅创作，留在我印象中晒佛节的盛况，不是把巨大的佛像展开的那一瞬间，而是从大经堂出发，由马队、乐队、僧侣和信徒簇拥着近百名年轻僧徒扛着巨大的佛像，浩浩荡荡地向晒佛广场行进的宏大场景。空气中久久回荡着几经不息的震响轰鸣，弥漫着梵天净土的洪荒力量，那种惊天动地的气势和天荒地老的虔诚深深地震撼着现场每个人的心灵！如果你经历了那种氛围，相信一定终生无法忘记那荡气回肠的神圣存在。

    晒佛节的高潮无疑是最后晒佛的场面，然而这个环节留在我记忆中的是平静而静默，而礼仪队伍行进中所凝聚的宏大气势则充斥着震慑心魂的宗教力量，让人久久难以忘怀。这正是我创作这幅画的强烈愿望和初衷。因此，我创作《晒佛节》表现的不是晒佛结果而是晒佛的过程！

    进入2017年，我就开始全面筹备这次创作的具体事宜。站在巨大的画布前，几次拿起画笔而又犹豫不决，始终振奋不起创作的激情。为了寻找表现的自信，同时提升作品的艺术份量，我还在春夏之交专门赴山东章丘山区进行了为期近一个月的人物写生，作为冲刺的热身。

    任何宏伟的计划总是起始于澎湃的愿望，枯燥于实施的过程，而终结于释然的收获。浩大的工程、马拉松式的坚持不仅是对画家艺术能量的考验，也是对你耐力和心智的煎熬。从采风到构思，从筹划到实施，我犹豫过、深思过，也尝试过、改变过。为了不负国家重托，必须竭尽全力。回首即将远去的一年，在希望中进取，在彷徨中反思。不懈地坚持逐渐看到了期许的结果，也许只有付出后才知道什么叫收获！只有不断地承受压力才明白什么是执着！

    从事职业艺术创作多年，我从不认为艺术的体验有什么纯粹的快乐，而更多的是苦涩的经历。这不禁让我想起小时候对画画由衷的热爱，那是完完全全的因艺术而幸福，没有人强加给你什么，一切皆由心生。童年是无忌的，是自由的，所以满满的都是幸福快乐。人生在经历诸多磨砺之后，你想彻底解脱又会成为难以释怀的万般奢望，尽管有时也会因痛苦而陶醉，于是我又想起叔本华的那段话：“欲望是痛苦之渊薮”。           

  2017年12月31日于北京宋庄兴惠园