郭怡孮（中央美院博士生导师、中国美协中国画艺委会名誉主任、中国艺术研究院美术创作院首任院长）

　　钱学君是位年轻的花鸟画家，在我的花鸟画艺术工作室中学习，通过临摹、写生、创作三位一体的训练和理论、生活、技巧同步共进的学习，他有了较大的提高。画了一批新作，这批作品是他对新花鸟精神的体悟。在作品中体现了他寻求突破的大力探索，表现了大自然的勃勃生机和阳光灿烂，作品画得精致、细致，意境明朗而开阔。反映了他对自然生活和社会生活深切感悟的真挚情感。

　　这批作品是他学习后求新、求变的新尝试。我相信只要他秉着自己的勤奋与对艺术的执着，再进一步在传统中借鉴吸收和自然生活中挖掘、提升，并继续加强自身的文化艺术修养，一定能走得更宽更远。

　　李魁正（中央民族大学博士生导师、中国美协线描研究会会长、中国工笔画学会顾问）

　　学君为人治艺，非常谦诚，是一个很有潜力的花鸟画家。他的工笔花鸟画有着很好的生活情趣，他善于观察生活、注重写生，造型优美生动，画面色调整一，构图多取大景，景深宏阔壮美，意境悠远。他的工笔没骨花鸟小品十分考究，很有现代构成意韵。没骨写意花鸟作品设色清丽、笔墨洒脱、韵味十足。相信学君今后一定会在不断深研中国画传统理法与实践探索中，更加完善自己的绘画语言。

　　徐惠泉（江苏省美术馆馆长、江苏省美术家协会副主席）

　　钱学君的花鸟画“江南系列”较多的是以河畔芦草为主体，辅以汀花水鸟，作品借鉴了现代构成法，具有装饰美感，又运用传统“三矾九染”的工笔画技法绘制，作品精致而典雅。意境清新、悠远，体现了江南的诗情画意。

　　“版纳系列”则是他寻求突破自我的新作。是他深入南国写生和感悟自然后，从大量的写生中提炼组合出来的创作，有了不落粉本俗套的生命姿态，呈现出鲜活的创造性，画面洋溢着郁郁葱葱、生生不息的生命气象。

　　无论是“江南系列”还是“版纳系列”，都体现了他勇于探索工笔花鸟画创作新路的不懈追求。

　　他的写意花鸟画则是他工笔创作中必不可少的互补课题，工笔、意笔都服从于中国画的“写意观”。我想他在追求“新意”的同时能更多地借鉴传统经典，加强自己的艺术修养，不断完善自我，一定会创作出更好的作品。