郭志光先生是当代中国花鸟画最重要的画家之一。他的花鸟画，尤其是全景式花鸟画，是继潘天寿以来的新的发展。注重生活，注重生机，笔墨精湛，造型生动传神，充盈时代气息，是郭志光花鸟画艺术的重要特点。        

    郭先生出生于山东潍坊的一个书香世家，中学时曾受教于书画名家徐培基，侯卓如。及至进入浙江美院(今中国美院），则就教于潘天寿、吴弗之、诸乐三、陆抑非、陆维钊、沙孟海、刘苇等诸位近现代名家。

    郭先生从浙江美院一路走来，历经时代的沧桑巨变，其绘画被深深地烙上了时代的烙印。时至今日，郭先生已经进入了耄耋之年，其艺术也已然进入了攀登艺术巅峰的全新境界，企盼先生回望文脉大观，笃静崇文，湛然归性，骐骥一跃，登顶中国画艺术之巅。

    审视当下中国花鸟画，其题材已延展到花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等相关动、植物形象。但总观今日花鸟画作品，画折枝花卉的居多，要么传统，在一枝一叶里讨生活。要么尝试现代，以折枝花卉重复铺陈满纸，生吞和曲解现代性艺术语汇之法式，徒有所谓现代气而缺乏生动气韵。要么，则摹写自然，状物图形，文气尽失，意味索然。

    观夫郭先生花鸟画，从传统走来，笔墨飞扬，状物在有意无意之间，生动传神，生机勃郁，爽爽有一种风气！全景式的花鸟画描绘张扬了生活美、自然美和艺术美，且能作浩然巨制，其时代性、现代性寓于其中，不言而明。这和那些平面化的、铺镇满纸式的所谓现代花鸟画相比，和那些一味地一枝一叶的矫情张扬相比，更具有现代性和时代气息！

    读郭先生花鸟画，有其师潘天寿风范。构成布局在造奇布险间，气韵高华。笔墨铮铮如铁骨，用笔顿挫曲折间，意味深厚。古画者有云：“奇者不在位置而在气韵之间，不在有形处而在无形处。”读郭老作品，气韵凝结中舒展，飞扬中静笃，奇正相间，韵味悠长，再思古画者言，果是知者之言！

    古人论画，讲究“气骨古雅，神韵秀逸，使笔无痕，用墨精彩，布局变化，设色高华”。今日赏画，虽不尽与古人同，但也须从这六处进入。面对郭老画作，赏者以此六处静参默对，必定会有所感悟和心得！

    2017年6月9日于北京煮闲堂