作者  黎展华

      山水画家王路山，是当今一个引人瞩目的画家，无论是他作品中的图式、笔墨，还是意境，皆突破了传统山水画一般的审美方式，有效地形成了他自己独特山水画的文化魅力，亲和力和视觉冲击力。

  画家的艺术取向深含着他自身的修为、气质、胸怀、睿智和才气的品格，北往南来，足迹遍布大江南北，身体力行饱览名山大川，他像一位沾满历史风烟，从传统的大道中走来的“艺行僧”，放眼而去，又仿佛是一个朝着远古而去的“独行客”，他寄情山水间，思飘云物外。一管之笔拟太虚，搜尽奇峰打草稿，极富传统又出新意，令人心悸神夺，遐想无边。他与众不同的是，从技入道逐渐悟出了“外师造化，中得心源”，的真谛，让我们从他的作品中感受到“测之莫量其深，望之不见其广”，玄之又玄，众妙之门。其深度、广度和高度只能透过画中有诗，诗中有画的境界中去解读，换句话说，他的山水画要“山疑画里看，水作琴中听”，体现的是才华横溢，任情适性。山水画强调意境和韵律，强调抒发画家自身的文化修为和鲜明的个性，于枯湿浓淡中，物我二忘，“人景交融”，轻重缓急中“神驰意会”，神遇而迹化，只有这样去解读王路山的作品才能品出山水画的高深和莫测，什么是隐幽？什么是仙迹？什么是胜景？什么是山魂？什么是水魄？这是我从王路山的山水画中的一些感悟和认识。

      山水画的神采是情景的巅峰，王路山几乎所有的作品都不是凭空而来的，是有感知的，平时作画没有一味的关在斗室之中，而是拜自然为师，通过大量的写生稿去勾勒和烘托源于自然高于自然的神来之笔和蓬莱仙境，让我们在他的每一幅创意作品中的感受都是新鲜的、不与人同的，如沐山风如听天籁的，因此，王路山的作品十分招人喜爱，学古人而不抄袭古人，学名家而不重复名家，甚至连自己画过的也不重复，每一幅都追求审美的极限。最终，他构筑了一幅幅令人趋之若鹜，令人神往的山水画卷，这种艺术上的不懈追求，其过程中的艰辛和困苦只有孤身走我路的人才能深切体会到的。

      “能与同处求不同，惟能不同斯大雄”（林散之语）。王路山的山水画作品之高韬和微妙，归根到底是山水与精神的契合，传统与当代的广揽和博取，包括对传统技法和墨法，以及水法的融合和转换，追求最佳的线条和笔触，做山水的知音，又做山水的知己，寄情于山水，又做山水的代言人，王路山认为这是他一生中的使命和宿命，只能与山水永恒。

      目前，在形形色色的中国山水画解读中，王路山的山水作品已经成为与众不同的山水画符号，十分的突出，十分的亮眼，应该说是不同凡响，出类拔萃的。王路山成功就在于擅于把传统的经典奉为圭臬，善于把历朝历代的名人大师作品解构和重组，纵观他画中变化万的笔法和墨法中所透析出来的山水符号有：泰山的雄伟，华山的险峻，衡山的烟云，庐山的瀑布，雁荡山的巧石，峨眉山的清凉，山水画的地貌，人文环境，  都囊括在他的笔下，极为突出、极为鲜明、极为个性，变化多端，让我们有亲临其境的感觉，带给我们大自然的洗礼和美的熏陶，让我们看到了一个具有艺术探索精神和艺术皈依精神的画家，用他的生命，用他的感悟，用他个性化的笔墨，以及精神图腾的符号，带给我们大自然山水的不仅仅是表象而是神象，不仅仅是浅层的认识而是文化的内涵和哲学的高度，具有极高的审美价值和精神价值。

      在我眼中，王路山在坚持不懈的刻苦努力下，正一步一步的跨越，一次一次的攀登，一点一滴的提高。不久的将来，定能水落滴穿，成为一代山水画的大家，对此，我充满了信心和期待。

       (本文作者黎展华：广东省人民政府文史馆馆员，广东省人民政府文史馆信息化研究院副院长，中国艺术家协会南方艺术品鉴定委员会执行委员长，广州国家档案馆艺术顾问，广州文艺评论家协会副主席，广东省收藏家协会副主席兼书画专业委员会主任）