阳宏辉
    艺术贵在创新，阳太阳先生的画就是以创新而驰名画坛。他的创新精神从青年时代在上海读书时活跃于画坛就已表现出来。他是中国美术创新运动的拓荒者之一，早在1932年，在鲁迅先生的关怀下，他就与庞薰琹、倪贻德等人在上海创立了美术团体“决澜社”，将中国传统艺术的河流导入世界文化的大洋，震动画坛。这个时期，太阳先生开始了油画、水彩画、水墨画的多向锤炼与融合，它们之间既相互吸收又相互融通，特别是他的水彩画与中国画，显示了高层面的契合，成为融合中西艺术的成功探索。这种创新给他的创作带来勃勃生机。倪贻德在谈到这个时期的画说：“阳太阳的画，在毕加索与契里夫之间，他把南国人的明朗带进了他的画风。”
    1935年阳太阳东渡扶桑，入日本大学留学，他创作的油画《恋》入选国际“二科美展”，与世界名家罗丹、马蒂斯等人的作品同场展岀，蜚声海外。日本《读卖新闻》称之为“中华之夸”。抗战爆发后，阳太阳愤然离开日本回国，参加中华全国文艺界抗敌协会，以笔作枪，投身抗战。爱国的激情触发了他的创作激情，他应徐悲鸿之邀举办画展，《女战士》是这一时期的代表作，著名诗人艾青为该画作题诗曰：“你的剪短了的黑发是美的，你的绿色的军服是美的……你宽阔的前额，将映上胜利的曙光。”阳太阳的画中有诗，艾青的诗中有画，《女战士》发表后，不仅给抗战中的军民以极大的鼓舞，而且更使桂林的爱国主义旗帜高扬。
    《沙原上的船》是阳太阳1939年的作品，70多年过去了，如今重新观赏，格调还是这样优美、高雅、深沉、浑厚，令人震撼。整个画面层次分明，虛实得体，给人以无尽的遐想。著名油画家艾中信说：“看了《沙原上的船》印象非常深刻，深刻在哪里呢？因为很多人跟日本人学后印象派，空间结构、色彩关系没掌握好，但他这张画非常好，真正有自己的东西。”
    阳太阳生于漓江，酷爱漓江，迷恋漓江。1986年离休后，他离开省城，卜居漓江，晚年如醉如痴描写漓江，“少小离家老大回”，在他看來，漓江的一山一水、一草一木都格外亲切，他来到江边，静看、细看、黙看，乐而忘返。桂林山水甲天下，这里有危峰兀立的青山、碧波荡漾的江水、摇曳多姿的茂林，他披晨色微露，戴落日余晖，不停地观察写生，寻找笔墨与表现对象的契合，揭示意蕴来抒发性灵的感受。我常常跟随他去漓江，有一次他画完一幅写生后对我说，桂林山清水秀、洞奇石美，百看不厌、百画不厌。当你投入他的怀抱，领略着漓江晨雾、东岭朝霞、訾洲烟雨、尧山冬雪、白沙渔火、九马画山和碧莲峰里住的人家时，你就会感受到江山如此多娇，画意无穷。当你享受到“船上明月，枕底涛声”的意境，当你看到“分明看见青山顶，船在青山顶上行”的刹那间，你能不感到诗情画意的神韵？
    师古人不如师造化，阳太阳回到故乡已是70岁出头的人了。可是丹青不老，不管岁月蹉跎，一切从头做起。他漫步漓江，纵情漓江，面对漓江真有沧海桑田之感，观察力与想象力格外丰富。对漓江之情老而弥坚、老而弥深，探望漓江就像探望密友一般，相亲相知，常看常新，常画常新。他以石涛“笔墨当随时代”“搜尽奇峰打草稿”“我之为我，自有我在”作为自己追求的目标。他的创作不是描写具体的一山一水一草一木，而是按照自己的观察，概括、提炼、升华创造艺术形象。
    我在上世纪90年代曾任某报特约记者，阳太阳给我的印象极深，一来是他的谦和亲切，平易近人，数十年来始终如一，无论地位怎么上升，始终保持布衣本色；其二是他淡泊明志，无论穷困或者优裕，逆境或是顺境，始终泰然自若，洁身自爱。这正是人民艺术家的本色。其言传身教使我获益良多。他以一个艺术大家、教育家的崇高品格、人格魅力和卓越风度，培养和影响了很多人，桃李遍及海內外。