毕颐生先生，是南京艺术学院资深教授、杰出的美术教育家、油画家。
    1919年先生出生于上海金山一个世代书香门第之家。1936年、1943年先后毕业于苏州美专和国立艺专，师从颜文樑、孙文林、吕斯百、蒋仁、李剑晨、吴作人教授。擅长油画、水彩画、粉画、素描。与董希文、李宗津、杨祖述、俞云阶、杨云龙、闵希文、朱德群、刘依闻、吴冠中等同窗好友。先后于清华大学、苏州美专、华东艺专、南京艺术学院担任油画两门基础课的教学工作。1987年69岁退休后，仍退而不休，欣然应聘任岭南美术专修学院教授、湖北书画艺术专修学院副院长，进入新世纪，将主要精力集中于油画风景写生、创作。描写山川自然景色为主体的绘画，西洋画称之为风景画，中国画则称之为山水画。
    15世纪初，尼德兰画家凡·艾克兄弟改革油画技术，进一步掺调颜料，运笔自如，层层敷设，提高了色彩的亮度，后西方各国油画家继续改进，积累经验，既可薄施，也可厚积，使之不断完善，成为世界性的表现形式。17、18世纪，随着西方传教士的来华，油画肖像画亦随之传入。19世纪末、20世纪初，我国留学海外习油画者渐众，画壇相继出现了一批油画家及社团，并在艺术院校开设西画系科。毕先生就是由我国早期美术院校西画系科造就出来的第二代前辈油画家。他的油画继承了西方写实主义的传统，汲取了古典主义的造型，印象主义的色彩，并揉合中西画表现手法，意境深遂，章法严谨，笔触简约、流畅、沉稳而有魅力，色彩丰富、明快、响亮，东方情调浓郁，为中国人所共赏。正如其师颜文樑所说：“我们画的首先是给中国人看的，要适合中国人的欣赏习惯。”
    年迈耄耋之年的毕老，依然精神矍铄，富有年轻人般使不完的朝气，可真是“踏遍青山人未老”（毛泽东语），“搜尽奇峰打草稿”（石涛语）。这里的“奇峰”指的是在山川丛林中最迷人的境界静境。这种静境，只有感动了画家自己，画出来的画才能感动观众。然而“奇峰”是要靠画家尽可能的去搜寻，才能获得。先生为了“搜尽奇峰”无不满怀激情，更以虚静的心态，跋涉在青山白水之间，不辞劳苦、不畏艰险，一旦遇到“奇峰”处，则凝神体察，兴之所至，遂用铅笔在笔记本上对景作若干小草图，然后选定其中一幅正式在油画布上打轮廓，以形式美的法则，处理好各部分的形态及其组合关系，做到胸有丘壑，一气呵成。他在写生《阳朔书童山》时，先在河边沙滩上画书童山及远景群山，但此地看到的河边极窄，不合需要，故将画箱搬到高坡上去画水面，最后又将另一地方的凤尾竹组合在画的右上方，起到了平衡画面和丰富画面的作用。《阳光普照杏檀》一画，虽然只是从一个视角看到的一组对象，但在具体打轮廓时，对前面的树、后面的树及杏檀三者之间的组合关系，做了不少的改动，使之更加完美。当时有位瑞士大使馆文化参赞拿了一个DV，走来走去拍了好多镜头，可怎么也拍不出象先生画中那样理想的画面，先生说：“有些人误以为写实的画一定是和自然对象画得一模一样，其实不然，写生果然必须‘外师造化’，还必须‘中得心源’，为了充分表达画家的感受，需要适当地有所取舍增减，作艺术加工，首先表现在对象的选择与组合（多角度、多视平线）上。”可见，先生的这一写生的艺术处理手法，是从传统中国画写生方法得来的启示。艺术来源于生活，当高于生活。他的一幅风景画写生，就是一幅幅风景画创作，将写生与创作融为一体。《生机蓬勃》、《水乡五月》、《古村溢翠》、《九寨沟秋艳》、《灵谷寺雪霁》、《苍山朝晖》、《崂山薄雾》、《洞庭东山喜雨》等作品，充分发挥油画光色之长处，运用不同的笔触表现真山真水之气势特质以及四时云气、烟岚、风雨、阴晴、朝暮之变化，得其真魂、真气、真意、真趣，寄托着画家之真情，令观者产生强烈之共鸣，若身临其境，思行、思望、思居、思游，谓之最外意、意外妙也。
    先生将一生献给了祖国的艺术教育事业，言传身教，桃李满天下。他正直笃厚、沉稳内敛、淡泊名利、自立门户，作品雅俗共赏，曾多次参加国内外大型美展和个展，深受专家和有识之士之赞誉、珍藏。他对中国油画艺术繁荣发展所作的贡献将载入史册，其德艺双馨以及勤奋刻苦的治学精神将永远是我们学习的榜样。
    祝贺先生90华誔之际油画集问世。