文｜魏祥奇  中国绘画史博士、中国美术馆馆员
    原丹阳以撞水撞粉法绘花鸟，画风清秀、淡雅、通透、恣丽，然并不过于捕捉野逸、萧寒之气，而是在繁茂、锦簇中追求旺盛的生命力的表现。她似乎并没有受到传统文人写意花鸟画图式结构的过多影响，而是更为注重观看和写生、注重自我直接的生活体验，因此画面中总透出鲜活的生命意识，而不是已经被修正的很完美的花鸟画样式。同样，她接受的绘画训练也源于中国传统花鸟画的图像和理论经验，然似乎是出于本能的直觉，其画面中涌动着一股热情洋溢的欢快之感，不是传统的诗意之境，而是更为现实的审美观照。应该说，原丹阳的花鸟画正是在写照其“此岸”内心的状态，其更为注重自己眼睛的观看和心的感受，绘画也就成为记录自己一个短暂时间过程的痕迹。在中国传统画学观念中，以笔墨陶养心性、以绘画直抒胸臆，所谓“外师造化，中得心源”，在她的绘画意识中都是存在的，她也在勾勒和描绘这些花鸟画中，不断“再现”出自我的精神面貌，可以说是“形神一体”。她也并不避讳绘画中的稚拙之气，这反而成为其创作中最耐人寻味的部分，撞水撞粉在局部所产生的偶然的视觉肌理，既依附于花叶的轮廓而又自然生动，与视觉的真实之间有着细微的差异，显然，在这之中显现着其个人的隐秘情绪。
    在某种意义上而言，原丹阳在花鸟画创作中寻找着超越世俗生活的出口，进入的是一个情感的知识世界。这种绘画意识似乎是女性所独有，就如同我们在传统的文学作品中所看到的花的意象一样，这些花草都会有着某种象征和隐喻的含义。她也在为自己的绘画寻找一些文学性的注释，诸如“站在春的门楣，静静的摆渡阡陌镌刻的繁华过往”、“听闻初春花语，有些怯怯，生生纠结。怕，陌上花开、花会落”、“月移花影，一帘幽梦复还梦中”、“记忆的梗上，谁没有两三朵聘婷，披着情绪的花，无名地展开”种种。在这些或诗词或散文的言辞之中，我们可以读到女性将花草视为自我青春和情感的记忆，尤其是“怕，花会落”之语，其中有几分“黛玉葬花”中“红消香断有谁怜”的悲凉之感。尽管如此，她的花鸟画中并没有表现出很清晰的文学性和叙事性，但是通过这些修辞我们也可以在这些绘画中感受到另外一种思绪：繁花似锦，但也寓意着生命和青春的短暂和脆弱，倏忽间便消逝不见。当然，中国传统画学理论中对花鸟画很少引申为这样一层含义，或与其创作者基本为男性有关。而在她的内心深处，花鸟成为其生活状态中各个维度情感的显现，有喜悦、有灿烂，也有幽思、有感怀。
    原丹阳时常采撷花枝来工作室，在春暖花开的季节里漫步到花丛中去，感受花草的芬芳气息。我想这还与对生活的感受力相关。作为创作者，她要观察每一种花枝的结构、造型，要考虑画面中的组织、穿插关系，这都要求其拥有细腻而恬静的思想形态。抑或者说，正是拥有如此温和而闲适的心境，才能绘制出这般画风朴茂而淡雅的花鸟画。完全没有隔阂，她可以在花鸟画的创作中感受到自己呼吸的每个瞬间，也在每一笔的勾勒和晕染中感受自己的情绪的起伏变化，既微妙而又难以言说。栗宪庭先生在“念珠与笔触”的展览中谈到绘画可以是一种体验自我的方式，绘画可以是对自我的疗伤和治愈：原丹阳的绘画也就不是简单地“描摹”和“再现”花枝鸟雀的视觉真实，而是在追溯和表现自我。中国传统画学理论中谈到的“外师造化，中得心源”，所说的就是在笔墨的运转中感受人的存在的价值。原丹阳通过花鸟画创作去感受外在的世界，这种方式是很有意思的转换：自然万物在其笔下被重新整理和归纳，成为一种心灵的秩序。相信她在此过程中也理解自然秩序本身的微妙和神奇，“格物致知”，也在花卉和枝叶的生长间，察觉出生命的力量和无限。应该说，中国传统文化中很多更仰赖于感知的思想，在她的创作体验中不断活跃起来，绘画是观照自我，是回归本心，也是对自我的超越。