文艺评论家 李文
    面对陈伟的一幅幅色彩轻快亮丽，神态刻画生动，流淌着动人音符的绘画作品，你就会感到天使扇动洁白的翅膀在画中飞翔，那翱翔的灵感，轻盈的羽翎，不沾一点尘，犹如一潭绿得化不开的泉水，常饮常新，色香，音韵满口。
    那飘逸的行笔灵动，是继承了传统中国画的创新，瞬息万变的线条和具有深厚的韵律的色调，仔细品味好似内在交响乐一般，看后更有阔也、爽也之感，这是无声却有声的回响，让人灵魂为之颤动，这是画家生命的再造，每幅画面都会给人留下一生难忘的印象。
    能否在物象中找到一种属我独特表现形式，这是从艺者共同关注的问题，更是画者之所求，但非宜事。陈伟的现代人物画在继承和发展创造上给了我们新的启示。其作品即有意象造型，心识所感中国画之神韵也有西方现代派表现手法。使观者可以从不同角度，不同欣赏习惯来审视和感悟画家的心灵略画家的觉悟。实质上是人类进步思想对自我认知和受众悟识的过程。而这个过程需要新的表现形式来作为有意参照。从而才有了对艺术发展过程的判断依据。从陈伟的作品中有明显现代人思想活跃、敏智、悟觉和反叛。使人沉积了很久的自由意识形态从新有了新的思维空间。画为先锋，思为随行，引领和激发了人们对新艺术表现形式的关注。改革开放的年代更需要美术家天才敏锐的独特表现方法，当然不是要把形式凌架在相对应的内容范畴之上，而是旨在说明美术形式的因在性甚至可以超过同样重要的内容因素，内容不能离开形式，而缺乏内容，以至形式本身几乎就是内容的情形却是可行的。形式的构成尽营至有限的因素，但是却举足轻重。在这种意义上说，没有新的形式心理，就没有新的艺术。

    陈伟的画是典雅浪漫的、别具一格、是水中着盐、浑然无迹、天成画卷妙不可言，创造手法上市灵性和节奏的融合。是画家慧心独有的大胆泼辣的色、线、墨、光运用的粹集。

    也许，有人会认为画是静而有声的，可看不可听。其实画会是看后心动，心动画动，赏者给了画生命，产生感应，也就是共鸣。一幅好画，看后让人遐想，令人追思，是一幅画的体现，是作者与观者心灵感悟的交流。一幅美丽的画面，就会产生音的回荡，声的和弦，这就是一种艺术境界。

    清代笪重光在《画鉴》中说：“合景色于草味之中，味之无尽，擅风光于掩映之际，览而愈新。密致之中，自兼旷远，率易之内，转见便娟。山之厚处即深处，水之静时即动时。”

    清人邹一挂在《小山画谱》中说：“人有言：绘雪者不能绘其清，绘月者不能绘其明，绘花者不能绘其馨，绘人者不能绘其情。以数者虚而不可以形求也。不知实者逼肖，则虚者自出。故画《北风图》则生凉，画《云汉图》则生热，画水于壁则夜闻水者，谓为不能者，固不知画者也。”由此可见，读画也是化景物为情思，只有这样，才会从一幅画中看出神彩来，听出音韵来。聆听陈伟画作的音节，那强劲的骨力中跳动出一溪轻柔清澈的泉水其雍容俏丽的任务描绘，继承了大唐之风，又超越了古朴进入了现代，感受画家飞扬的意绪和神彩，为画家的慧心独有而打动，更会为画意如歌的情感所同化，我也有了作画的冲动，给我纸，给我笔，色彩是心头涌动的血液……

    画家善用重彩为自己的精神表现符号，从色彩中找到激情浪漫和阐示人性的元素。色彩成为心中的一种象征。陈伟其人，其画丰富多彩，于是绚目的画面就会呈现出异样的意义。