最近，我有幸读到刘白云先生的山水画稿。所谓“画稿”，当然是指“草稿”，即作画的初稿。有的是直接写生的稿子。记得数年前有出版社出过《白石老人画稿》，我曾得到一本，朝夕观摹，爱不释手。为什么？因为这是画稿，课徒用的，往往一棵树的画法，分成好多部分，从中看到他作画的过程，先画什么，再画什么，于初学者甚有启发性。前不久老画家蒋风白先生，出了一本画兰竹的书，也是授人以法的课本。于有志于学画者极有用处。我小时候曾反复临过《芥子园画谱》，也是一种课徒的书，流传已久，记得白石老人曾说过，他小时候就是临《芥子园画谱》，可见此书度人无数。
　　关于此类的书，很多很多，一时是说不完的。
　　刘白云先生的这部山水画稿，并不是课徒用的，而是他的写生稿或作画的草稿。因为不是专为课徒用的，所以画稿并没有将每幅画作分解，都是一幅幅单页的画，而且每幅画都已经完成了绝大部分了，尚有少部分没有完成，所以还是属于“稿”。
　　“画稿”既是一种未完成的作品，那么它能有什么用处呢?用处大得很，就是从他的未完稿，学习他的作画过程、作画技法，从中寻觅门径，琢磨画家的行笔、技巧、构图、布局等等。
　　记得我小时，曾在大画家诸健秋先生画室看过他作画，先生告诉我说：“看就是学”，要我仔细地看。从此我就特别注意看，从看中去学。最得益的是看他作画，作画是完成的过程，从看的角度来说，是从局部到整体，从分解到综合。这与画谱一样，而比画谱要直观得多了。然而，这样的机缘不是人人能遇到的，所以，能看到老画家的“画稿”就是非常可贵的了。
　　刘白云先生的这部画稿，共80幅，全部是山水。读者可以仔细琢磨，这80幅山水，无一幅雷同，真是万千丘壑，变化无穷，而尽藏胸中，尽从笔底流出。有志于山水画者，可以学习刘老胸藏丘壑的本领。其实这不单纯是学画稿上的图，而是更要学刘老的实践，学他的踏遍青山。山看得多了，自然胸中就藏得多了。
　　这部画稿的另一启示，是刘老将近90年的经历，历尽艰难，而终身不渝。刘老在画稿上自己题诗说：
　　数十年来何所事？
　　一心一意种青松。
　　千山个个伸头望，
　　笑谓云翁意未穷。
　　刘老的这种一辈子“一心一意”的精神，是非常重要的一点，也可以说是成功的关键。现在有些年轻人，总希望一朝发迹，这完全是不可能的，走此捷径，必然不通。屈原说：“路幽昧以险隘兮，惟捷径以窘步”。想走捷径的人，无一不是以失败而告终的。所以刘老的这种“一辈子”精神，是画家成功的秘诀，是不二法门。这部画稿就是证明。
　　前面已说到，这部画稿，千丘万壑，无一雷同，各种形态的山石，也即是各种皴法，各色各样的树林，不仅仅是不同的树种;圆叶的、阔叶的、针叶的、齿叶的、对称叶的、聚生叶的等等;还有各种各样千奇百怪姿态的古树，还有配置其间的流水、小桥、渔舟、茅亭以及携杖的老人、牵衣的稚子等等，这一切都是学山水的基本课题，刘老在画稿里，都一一配置得十分自然妥贴，看起来都是一幅幅真实的写生画面。实际上其中有的是真实的，有的是移花接木，是从别处借用来的，这就是画家从真实到艺术的创作过程，这一过程，于初学者更是宝贵的经验，而这本画稿里，处处可以取法。
　　只要反复阅读这部画稿，读者自会发现自己所需要的更多方面的启示。用不着我来罗列。“鸳鸯锈罢从君看，不把金针度与人。”这是一种陈旧的思想，现在刘老则反其道而行之，这叫做“鸳鸯锈罢从君看，尽把金针度与人” !