周沧米先生（1929-2011），原名昌米，别号雁荡山民、蒲溪达亮。斋名荆庐、浴牛书屋。浙江雁荡山麓大荆镇人。沧米先生少时游学武林，从潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊等先生学，又谒访沙孟海、林散之、夏承焘、陈子庄等名家，同时又与金石学前辈学者黄宾虹、余任天等有所过从，请益探讨，见闻益广。生前曾任浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系教授、中国美术家协会会员、西泠印社社员、杭州黄宾虹学术研究会名誉会长。为中国当代著名国画家和美术教育家。是新中国浙派中国画的重要人物。其在书学领域亦取得非凡成就。
　　周沧米先生以擅画人物、山水、牧牛闻名海内外，但其一生成就亦是多方面的。当其本色，是画家更是书者。书画而外，诗词金石、画像碑石、国学史文，无不精通。传统修养完备，已至通化之境。沧米先生以画显名，晚年书名亦大显，观者往往不以画家书待之，作为画家是为难得。沧米先生书法自成一格，大致可分为四个阶段：
　　早年（20世纪50年代-60年代中期）书法，从王字入手，是时书法基本上是为绘画落款服务，主要学右军，参以唐欧，字型长梢秀气，多棱角，间架硬朗，可从当时50—60年代的作品上印证。与当时的许多画家相似，主观上没有独立书法的意识。因此这一期间的独立书法作品几乎不见。
　　中年（20世纪60年代后期-90年代早期）书法受余任天影响较大，同一时期因开始对浙派人物画进行自我反省，特别是对绘画线条的传统性（笔墨）的思考，更推动了其从书法中寻求绘画线条本源的探索。为了加强书画线条的厚度，开始专门研习碑版，主要研究《石门颂》、《石门铭》、《爨宝子》、《爨龙颜》、《好大王》。因此这一时期的字体方正，型多魏隶。有较多的书法作品创作。此一时间亦有少量画面题款用篆隶题写，书法创作往往行隶相间，墨不求浓。
　　老年（20世纪90年代中期-21世纪10年代中期）书法，进一步对中国画的传统笔墨进行思考和实验，对苏东坡的“书画本一律”、石涛的“一画论”和黄宾虹的“笔法五要”进行系统的研究实践。在其绘画作品的造型和创作上以书入画的特征非常显著，可以看到其特有的个人风格和笔墨特质。此间有大量的书法作品留世，其书法作品在魏碑的基础上重又回到帖书，对徐青藤、王觉斯、苏东坡的作品青睐有加。“既脱天腕，仍养于心”，由眼入手，由手转心，取行草绵迭婉转之势形成了自己墨浓味拙的“苍藤体”。
　　晚年（21世纪10年代后期）书法，人书俱老，每日握笔不辍，及到行走困难仍在他人搀扶下努力书写。此一时期悬腕转指，不专以何体，特别逝世前两年多写自作诗，纯以书写心境。已经不在意绘画线条和书法线条间的转化，纯由心生，字型由熟转生，多飞白，多逆锋。错综变化，行以己意。其雄莽独出，盖不虚誉也。