文/程忠信
    书画批评中有所谓“匠气”一词，匠气者，言作品技法娴熟而内涵不足者也。匠气乃与文气相对而言，可谓“以形写形”，乃“以形写神”之对立物，贬义矣。然笔者以为，艺术非经过匠气之阶段而不能达到精致也。邹一桂云“未有形缺而神全者”，沈宗骞亦云“形得而神自来矣”，当为形神至论。要之，以“以形写神”、“形神兼备”为旨归之中国画艺术，欲达到写神之高度，必经过写形之阶段，舍此并无捷径。 张建文，超越“匠气”阶段之成熟画家者也。 张建文作品有一特出之处焉，其竖幅作品多用笔工致细腻，而其横幅作品与斗方小品用笔则相对疏旷率意。唐岱云：“看山者，以近看取其质，以远看取其势。”因此，余意张建文之作品，大概竖幅多为近看取其质而作，横幅与斗方乃为远看取其势而为乎？再审视，其竖幅作品，斧劈皴、马牙皴、刮铁皴、折带皴兼用，笔法刚健，尽显北方山水之崚嶒嶙峋之态。《春雪》、《山静日长》、《溪山清秋图》、《丹崖初秋》诸作为其代表。写形至此，可谓技法娴熟矣。其横幅及斗方作品，以染为主，偶用乱柴皴，不见山石之肌理，独见山石之概貌，而山之奔突之势跃然纸上矣。此即王时敏所谓“皴未足，重染以发其华；皴已足，轻染以生其韵”者也。《山水清音》、《云山浩渺图》、《深山藏古寺》、《蜀山道中》、《秋山枫树图》为其代表。写形如此，可谓得意而忘形。竖幅与横幅，一近看，一远观，一取其质，一写其势，取其质者显其山石肌理妍丽清静之态，写其势者呈其山川趋向苍莽律动之情，一态一情，一静一动，皆山水之生命也，亦即山水之灵魂神韵也。一言以蔽之曰，进乎技矣！ 写神之论，不独谓人物画者，花鸟、山水亦有神耳。故山水画亦须以形写神也。于此，张建文有所得焉。张建文远师清四王等古代大家，近师当代龙瑞、张桐瑀诸师，“寓法度于纵放之中，得奇趣于笔墨之外”，多有创建。沈宗骞云：“盖用笔之法，莫难于石，亦莫备于石。能于石法精明，一切之物，推而致之裕如矣。”张建文于石法精明者也，其所画一切之物，则可推而致之矣。 张建文，新晋中国美协会员；张建文之画，正由晋中走向京师乃至全国也。“莫愁前路无知己，天下谁人不知君。”我祝其一路高歌猛进欤！