连名字也注定是一种韵味，“家泠”（人名）、“泠窑”（窑名）。泠有轻妙、清凉、清脆之意，“御风而行，泠然向善”，陈家泠的画、陈家泠的瓷都向外界传递了“泠味”，一种和气、简约、明净、清雅又点染些许香艳的“泠味”。
　　上海“陈氏艺术沙龙”，春日慵懒的午后，静谧的咖啡吧蒸腾着淡淡的茶烟，一脸泠然的陈家泠絮叨着他的画、他的瓷，中气十足——“画者气也，得气者，神韵自彰。”《乐记》：“情深而文明，气盛而化神，和顺积中，而英华发外。”笔墨的硬功夫须借气韵的软功夫着陆始得上乘，爽气、秀气、灵气、清气、浩气，非野气、俗气、流气、恶气、浊气所能敌。画的气局，一靠气贯，二靠气松，即打通经络，太朴不散是也。
　　陈家泠极力推崇一支笔画到底的陆俨少：“陆先生的画既古意，又有陈老莲的味道。特别是他的长线条，不同于郑慕康先生那种只用中锋的线条，而是‘四面出锋、八面玲珑’。因为画山水要皴、拖、逆、刮、擦等各种笔法，毛笔的笔尖、笔肚、笔根都能用，这样一来线条的表现力就丰富了。”受陆俨少启发，陈家泠绘画艺术的实用主义倾向与唯美主义情结随时空递嬗而更趋坚定。
　　出于笔墨难逾前人的冷静思考，“狡黠”的陈家泠自然对纸质材料、绘画颜料、绘画工具、绘画方式、绘画图式采取攻关手段。但鉴于他的知识结构，他不可能像无法无天的新潮美术青年那样革中国画的命，但也正因为他置身于上海滩这样一个具有国际文化视野的场域，他的探索性的中国画的前卫色彩异常分明便见怪不怪。关于他的画，贬斥的，赞赏的旗鼓相当，他的画兼富绘画史的意义与美学品评标尺则毋庸置疑。除了人们常见常说的“好坏”，陈家泠绘画的装饰趣味与性喻色彩颇容把玩。
　　设计一定要“经营位置”，是绘画要素之一。汉画像石、敦煌壁画无不代表着装饰趣味的伟岸风采，梁楷的意笔人物、八大的意笔花鸟更是落到意笔中国画实处的杰出范例。用中国画的意笔水墨，而不仅仅用中国画的工笔水墨去创造一种充满装饰趣味的中国画，是中国画自身发展过程的一大贡献。明人董其昌：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水绝不如画。”笔墨的抽象与装饰本系孪生体，前者被重视后者被漠视的奇特现象由来已久，该是澄清的时候了。弘一谓其书状如“图案”（非算子），魏碑汉隶秦篆楚籀托起了中国书法装饰笔法的半壁江山，何中国画谈装饰而变色？陈家泠的绘画语言隶属装饰语言，他的返虚入浑、穷而后工的平面玄象流淌着精致的贵族情愫、悠然的达者闲逸，传统与现代同辉，雕琢与天真共舞。
　　几乎没人论及陈家泠绘画存在与其装饰语言同样强烈的性喻色彩。
　　作为人物画科班转画花鸟画的陈家泠，对“性”的领悟力显然高人一筹。鸟的隐喻姑且不道，花（果）本是植物的性器官亦归常识。陈家泠笔下空明晕化的“白荷”（“蓝荷”），盈香疏放的兰草，热烈饱满的向日葵，红酥缠绵的牵牛花，形态暖昧的石榴，俏艳软润的茶花以及宁静淡泊的白桦树，思望顾盼的栖鸟等，无论绘画图式、绘画笔触、绘画心象均抹不去一缕缕性喻色彩。人类的各种感官产所生的感觉，其当初，都是生命（性）的直接反应。欣赏生命就是欣赏美。陈家泠以人性之美勾勒花性之美、鸟性之美、草（木）性之美，以万物之性的生命之美高筑起艺术之美的殿堂。他的阴柔为抓手的点、面、线切换的绘画总点缀着阳刚之力的音符，知白画黑，出入万千，产生新海派绘画迷人眼的视觉效果，都市的时尚的风情的休闲的素洁的梦幻的酣畅的明了的通俗的斑斓的愉悦的幽丽的性感的……潇脱一番，长进一番。
　　“泠窑”是陈家泠为自己的窑艺工场取的名字，他相信，美，从“泠窑”开始；他相信，“‘美’是‘美感’，是一种‘人类共有的感觉’，与‘生命连在一起’。”陈家泠烧窑玩瓷修改了艺术家对“匠活”的不屑，是将“匠活”纳入日常生活的组成部分，“匠活”的结晶瓷艺则是“陈氏艺术沙龙”的重要零件，已“灵变”为陈家泠绘画的延伸地带。它可以不是“釉里红”，却时时散发着“釉里红”的神采，而“釉里红”的神采就是中国的。天工造物，大化无痕。被“打通”的“瓷人”陈家泠喜欢“天工”的行当，喜欢化艺术瓷为生活瓷，并以艺术地居住在“瓷屋”生活为美事。