大道——冯运榆浙派人物画艺术展于3月22日至4月12日在宁波市委宣传部及各界支持下隆重展出，老艺术家雄浑力作与其岁暮突破精神二向感动了各界观众，冯运榆的大思考重在中国意笔人物画的发展前途大题目，所以座谈会上执意请行家不说、少涚对个人赞词而共同研讨中国画发展和“浙派人物画”弘扬、光大的大事，在现今浮躁时势中实为罕有鲜见。当今历史阶段的艺术乱象得以正本清源的思想去治理。开放、多元、时尚等社会氛围中，令画家眩晕迷失方向，没有中华民族特征的文化核心坚持，就缺失向心引力了。大文化即成一盘散沙。中华民族文化的伟大复兴就难了！现汇编发言记录及书面之言一并供大家对以上命题的思考。 ——编者

不亚于人家
代表中国，但精华的东西我看除了水墨画以外，找不到其他东西了。中国画在宣纸上一辈一辈地连下来，不断传承，如果不吃透它，就很难深入理解了。
中国画到底好不好？现在变成这个问题了，但是事实上中国画好的部分西方是无法比肩的，比方说毛笔的干湿运用、毛笔如何控制，西方人行吗？西方艺术的前卫、流行是我们中国画没法相比的，这样来看，好像我们中国画有一点占下风的感觉，但我觉得真正深入到中国画的里面去以后，从笔墨到意境，到画外意，原来一点都不亚于人家，不亚于油画也不亚于前卫艺术，两种东西，至少是大家各有千秋。这个东西中国是唯一的，你西方艺术有没有这一种东西，从古代一直传到现在？没有，中国倒是有。
　　（方増先 上海美术馆馆长）

扬成寅 浙江省美术评论会会长
不能“另起炉灶”
“浙派人物画”必须发展，也正在发展。当前中国水墨人物画正处在新的发展的关键时期，中青年画家正在进行种种新的探索，包括吸收当代世界艺术的新观念、新经验、新技法。但是，不论是实践还是理论上，这种新探索应当在50年代诞生和延续至今的“浙派人物画”已经取得经验和审美特色的基础上进行，而不能“另起炉灶”。应当真实地反映现实生活而不能脱离生活、歪曲生活，应当提高造型能力和表现能力，而不能否定“应物象形”、“以形写神”的基本原则；应当使笔墨形式美相对独立的审美品格同真实形象的创造统一起来，而不能“为笔墨而笔墨”，流于笔墨游戏；应当在发挥中国绘画特色的基础上对世界古代和现代艺术广为吸收，“以我为主”而采取鲁迅的“拿来主义”，不能拜倒在洋人脚下，搞什么“全盘西化”；应当表现进步的、健康的、与时代相适应的新思想、新感情、新观念、新趣味，绝不能以旧为新、以丑为美；新的人物画应当加入到社会主义的上层建筑和意识形态中去，成为社会主义精神文明建设的组成部分，而不能成为大款茶余酒后的玩物。而这些艺术观念在50年代的中央美术学院华东分院已经萌芽，现在的任务是浇水、施肥，使之茁壮成长，枝繁叶茂！

　　孙永 浙江画院院长
    伟岸的标杆，光鲜的典范
    我们浙江画院自成立伊始，在人物画创研方面就十分注重对浙派人物画的传承和发展。我们一直主张传承经典，关注社会，尊重现实。以求真正做一个优秀传统文化的守望者和传播者。
    尤其像我们这样在政府主办的学术机构里，每位艺术家将上述三个要素一以贯之地执行下去，这是我们责无旁贷的职责和义务，恰恰，“浙派人物画”艺术风格和特征的创立及几十年的演绎发展，业已赋予了我们一个伟岸的标杆和光鲜的典范……
    换言之，“浙派人物画”风格体系，在今天的回顾和重塑是非常必要的，也是非常及时的。在目前我们学术界滋生蔓延浮躁、轻狂、调侃、另类、自恋和玩弄等乌烟瘴气的大背景下，“浙派人物画”这个曾经辉煌夺目的学术体系，无疑是今天业界治理乱象的一帖猛药和清醒剂，也是今天的我们必须开始“知耻而后勇”的“座右铭”。
    我一直认为，无论何朝何代，只要是学术的东西，一定会有个标准的。学术是没有捷径可走的。所有的付出和回报一定是成正比的，那些欺世盗名和掩耳盗铃的勾当终究是不能得逞的……
    在此，我仅代表我们浙江画院的全体同仁向浙派人物画创始的老前辈们致以崇高的敬礼，同时也向为传承和发展“浙派人物画”作出不懈努力的同仁们表示深深敬意。

　　王庆明　　（中囯美院教授）
    基本的语言
    “行行复行行”是方增先老师2010年在中国美术馆举办“方增先人物画大展”的标题，意在艺术的道路漫长又艰辛。浙派人物画就是在李震坚、周昌谷、方增先等老师长期不断探索、实践中逐步形成的。记得我刚入学时（1955年）美院校舍在外西湖，教师进修室就在我们教室那条曲折长廊的尽头，那是学生轻易不敢打扰的地方，老师们在那里写生、画模特儿，搞创作，据说方老师一个晚上画废的纸能丢满一纸篓！
    方老师总结“浙派人物画形式的最后解决是依靠了素描、慢写、速写的交替训练和以结构为中心的造型能力的熟练运用，结合近代文人画花鸟、山水的笔墨技法，形成以线为主，以泼墨厾笔为辅的表现形式。在二者的结合中，又注入了今人风格的探索，这应该说是有相当高的难度的。”在这里方老师给我们提出了准确的要求。
    关于传承发展，方老师还说“文化艺术的发展是靠一代代的积累的，没有传统作为参照，就不知道高度在哪里，一个好的艺术家必须有对事业的敬畏心……中国画的发展还是要强调自己的路和立场。我们既然画的是中国画，就要按中国画基本的语言要求，不断深入发掘传统的意蕴来丰富我们的新发展。”从冯运榆的画里我们看到的真是这种坚守。