“画面既运用了写生手法的素材，又恰当的加强了装饰成分，使其整幅画面展现了其原始天然的民族美感和以线造型、简洁淡雅的形式美感。”这是“纪念辛亥革命100周年全国中国画作品展”金奖作品《苗家巧织图》给我的第一印象。
  我并非是专业人士，对中国画更是不敢妄加评论。但作品《苗家巧织图》在全国大奖赛中屡屡获奖，让我非常震惊。震惊之余欣赏大作，颇有感触。画的作者是我的从小看着长大的邻居，她就是中国美术家协会会员、泰山学院美术学院年轻教师梁晓如。
  晓如喜欢中国传统民俗文化,也喜欢画人物, 在中央民族大学上学期间，她有机会多次赴黔东南、甘南、四川等少数民族地区进行写生考察。七年中她画了不少少数民族风情题材的绘画作品，这不仅成了她的专业爱好，甚至达到了一种痴迷的程度。
  “四年前第一次到黔东南苗乡，很有缘的看了一次西江上千妇女的纺织技能大赛。同为女性，我对那宏大的场面和巧夺天工的传统技艺，各种各样复杂的织布机，甚至姑娘婆婆们飞针走线时那分专注和灵秀至今难忘。后来深入到一些苗寨我了解到，姑娘们从十岁起开始学习纺织、挑花、刺绣的本领。她们盛装上的所有图案，包括衣领、衣袖、衣背、衣边、围腰、飘带、鞋袜、鞋垫全都绣满图案，这些图案是她们在同男人一样劳作之后抽时间完成，着实令人佩服，让人感动。我走进苗乡看到最多，感触最深的画面就是姑娘们三、五成群在房前屋下，聊声不断笑声不断手中却在忙着飞针走线的场景。姑娘们不但为自己绣，结婚育子后还要为孩子绣。勤劳朴实的苗族姑娘构成了我心中最美的形象。”谈到少数民族风情题材的创作，平时不善言谈的晓如却是谈的头头是道，滔滔不绝。
  透过她的《苗家巧织图》、《高原集市图》、《开市大吉图》等佳作，沁润着一种书卷气息，蕴含着作者对民族传统文化的深切眷恋和思考。
  为了创作表现《苗家巧织图》这件少数民族风情的作品，她跑遍了京城多家图书馆，查阅织布、织纱流程中的没一个环节、每一件工具，利用一切赴少数民族地区写生机会，走访了解当地的老艺人，在全面掌握了解了关于传统纺织器具的文献资料和当今织布艺人的操作流程之后，她萌生了一个大胆设想，将画面运用写生素材，适当加强装饰成分，在保留物象特征的基础上进行了主观处理，从而展现其原始天然的民族美感和以线造型、简洁淡雅的形式美感。她通过运用装饰手法，在构图形式、画面处理及色彩构成上，大胆追求空间的平面效果，将线条疏密组织形成的趣味性和大场面人物造型动态的多种性有机结合，使画面更显得饱满而完整。然而在细节的处理上，更是将每一个苗女形象、织布机、纺纱机，甚至竹筐竹篮，都刻画的栩栩如生，令赏者有身临其境之感。她用自己独到的视角，通过小长卷的方式将纺织的过程描绘得淋漓尽致，用现代方式分段装裱又不失画面的宏大和完整，这才是作品的独特魅力所在。这种“整体成势，局部成趣”是她创作的主要风格。
  晓如钟情于少数民族风情的另一大创作风格就是“以线立骨，精准老辣”。她创作的具有形式感装饰性又不乏精细刻画的苗族藏族少女风情工笔小品，将动态稍做夸张变形，更加追求其民族独有的味道和特征。在技法上运用以线立骨、重彩肌理，追求色调和色块，黑白灰的完美统一。少女或坐或立，或理妆或顾盼，构图简洁，画面甜美，在现实和唯美之间找到了一个最佳的契合点。
  她的绘画作品注重考究优美的造型和构图，加之顺手拈来的漂亮精致的线条，构成了工笔线描人物朴拙生动、形象独特而富有神韵，人物组织丝丝入扣，松紧得宜，线条精准老辣，韵味独特。其线描作品不加上色就能达有一定的审美表现力和视觉冲击力。而在工笔小品上她更是采取奇、巧的构图，用色明丽，通过一个个小场景小细节表现豆蔻少女的含蓄、细腻、多情之特点。
  她创作的工笔重彩更是把画面的意境放在了主要地位。在每幅作品的创作过程中，她都不厌其烦的刻画繁复的细节，并适当运用肌理的特殊技法，通过用意写的思维来统领全局，使其局部与整体、点与面协调一致，从而达到画面饱满厚重又不乏点睛提神，使作品画面更富有意境之美。可谓晓如的画作，具有恢宏厚重之气，又备细节情趣之美，生动性和趣味性兼具，耐看而动人。
  “天机云锦用在我，剪裁妙处非刀尺。”衷心祝愿晓如在自己的创作领域中，犹如天机织就的一匹五彩云锦，善于用艺术家匠心独运的眼光和时出新意的妙手，剪裁一片属于自己的艺术天空。(贺安栋）