北京画家张树立山水画作品的风格特征，从艺术探求的角度看有以下几个方面：
    张树立的绘画，无不内涵着诗意深情。
    他的山水画作品，表达的似乎是我们记忆中的唐诗境界。他笔下的山水境界，似乎也是从我们久违，又曾经十分熟悉的特定空间里展开的。
    在张树立烟雨濛濛的绘画世界里，在情感的渗透下，无不具有令人愉快而振奋的生命张力。所以，当他的空灵、静谧又不失生动活泼的画面反映到我们的心灵时，就会化为舒爽、欢愉的心理感受。观之如清冽的甘泉沁入心脾。其笔墨语言，即；技法、形式、精神，三者的高度统一，使得他的作品，有着一种“洗心”（净化灵魂）的功能。这是张树立眷恋着具有民族文化基因属性的“诗意文化”的可贵变现。
    张树立的绘画，进入到一种禅境。
    这是一种清新、宁静的禅境。在诗意化的迷幻画面里，他把我们引入禅的洁净之境，使我们体会到禅的生机和生命力。这就是张树立山水画作品的另一个最可贵地方。
    张树立的画，表现了雨水滋润的世界，万物都在这样的世界里悄悄萌生，给人一种清新向上的希望。
    当然，张树立绘画中的美感，绝不单纯来源于用笔之法，更主要的，还是他的绘画具有一种来源于既“意在笔先”而又“功在画外”的境界之美。当这境界之美，与上述的“笔法的生动性”相关联时，“气韵贯通”审美意识渗透他的作品。使我们在不知不觉中受到他的画面渐入禅境的感染。
    从艺术美学层面看，张树立绘画中的“气韵贯畅”，与中国古典绘画美学中的“造化在手，心游万仞”式的画学思想是相通的。这也是和禅的宗旨相通的。
    张树立的绘画，籍尚古澹泊之心。
    如古人的辋川诸诗，写山林闲适之趣，显现了闲澹疏阔、悠悠自得般的水墨淋漓之趣。在他的画作中，创作的主题，主要的心境是淡、净、逸、活。他画中的烟岚浸漫，表现的是空明摇曳而又清雄朗阔的静美境界。他把山中的白云画得舒卷自如，而山中的雾霭，则画得飘渺幽然。画面从质到变都体现着淡泊清古的意蕴。
步入画坛以来，张树立把绘画创作视为：诗意生活的显现。他在创作时，能够使自己的身心处于“诗意的空间”和“尚古的意蕴”情愫之中。
    张树立的绘画，具图像符号的时代因素。
    他的绘画尽管嗣后在“笔墨当随时代”的“与时俱进”的建构中，融合了结构主义语言的构成观念（譬如，他的画面中显现的“方形”、“圆形”、“菱形”、“异形”等“形”的图像性符号语言），但由于能够把握画面中的图像性符号语言，那些“方形”、“圆形”、“菱形”、“异形”等“形”便合理地置于绘画的语境中。他努力将这些不同的“形”，纳入到“精”、“气”、“神”，及其，“骨”、“意”、“韵”的语言表达程序之中。所以，他的作品对结构形式及表现语言的更新，就自然成为既立足中国文化本位而又联姻国际艺术语言新的艺术语境。
    张树立的绘画，重法度而得天然。
    “神韵天成”是中国传统美学思想的核心范畴。在他的山水画中，无不显示着“神韵天然”的审美追求。宋四家的风范，元人倪瓒、黄公望和清代金陵画派的神采是他绘画的文脉基础。
    张树立清净幽邃的山水画，联接的是中国传统士大夫文化的“文心雅意”，是“以形媚道”的产物。张树立的画是“得意忘形”而“立象尽意”形式的具体体现。
    总之，张树立画中山水的气息，是合于自然大道、合于自然之理的。所以，他的山水画，对人的精神心理，也就具有调节气息的功能。例如，《太行雨霁》中的山石的气势，会使我们精神徒然一振，而其树木的勾皴点染，也能够使我们观之心情豁然舒朗。中国山水画中的妙处，在张树立的作品中，确实无所不在地有着鲜明的显现。
    张树立的画，是清新自由而具个性化的。所以，作画对他来说，是愉快的“精神的操练”，而对欣赏者而言，因他的画作蕴涵着深厚的文化内涵，所以，欣赏他的画，也就自然而然成为“心灵的瑜伽”。
    黑格尔曾说：“在艺术里，感性的形式和声音之所以呈现出来，并不只是为着他们本身或是他们直接现于感官的那种模样、形状，而是为着要用那种模样去满足更高的心灵旨趣，因为它们有力量从心灵深处唤起人们的心灵情感反应。于是，在艺术里，感性的东西是经过心灵化了的，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”黑格尔的这段言论，可以作为张树立的绘画美学思想的有效注解。