中国画传承了几千年的历史文明，要画好中国画，做学问是第一大事。中国画就是要把形与神、意与象、气与韵、理与法作为创作内涵。中国画是有精神层面的追求，不是固定在技术层面的空乏理论。伴随时代的发展，人文精神的鲜活元素，也深入到当下的中国画创作中来。我们需要更多的冷静和理智，来重温和认识那些传统的经典样式，思考传统与现代的辩证发展关系，搞清楚作为中国画家自己份内的历史责任和行为规则。须知学好中国画是一项艰巨的文化工程，是一个渐修熟练技巧的过程，来不得半点偷闲和虚假。在这一点上树立理解得很好，也能够做得不浮躁、不偏颇，并注意心性的修养。         
    心态，对画家的创作有着直接的影响。古人之作治艺之精，令人倾倒。想求得这种“精”，就必须先得“静”，因此进入创作境界就要有平和的心态以求“澄怀味象”，不急不躁地对待每一笔一墨，每一笔一墨都要讲究。熟练了以后才能取象不惑、形成于思地一笔就带出来了。熟练了才会进而提炼出属于自己的笔墨语言。而且笔下的山川云水风物，才会是活脱脱的，才会在其画间孕育出“道”的生机。
　　树立的山水，烟云蒸腾，山川秀美，实中有虚，虚中有实。局部以染代皴，结构章法也很讲究。他吸收了北宋李唐、范宽，元代王蒙的一些山水画学养，对清代的董其昌也颇有研究。他善用积墨，层层追加，画中的积墨比较丰富。多用中锋勾勒出山石的外轮廓及轮廓内的道道纹路，以“苍润”之笔墨、“游离”之峰毫从峰峦边缘向下刮，取其劲锐之气及枯毛之趣。每道横纹间留出间隙，以显凹凸感。深重的部分以较整的墨块切割，最后用淡墨罩染，将各个部位的凹凸变化统一在整体的块面关系之中。整个画面体现出一种苍润浑厚的意境和淡定神清的情怀。
    贴近文脉，走进生活，用传统的笔墨精神表现当代人的心境，已然成为大家的共识。希望树立坚持多读书，多做学问，多画画，继续努力，更上层楼。