文/李新平   
    做为画家能潜心学术，涵修素养必然能体现在他的创作之中。解读山水画家张树立的作品，再次验证了这个艺术规律。他的作品，可以从两个方面来认识：一是他对传统文脉的继承，二是他从大自然中获得的感悟。他传承于中国山水画的文脉，从传统文脉中一路走了过来，营造出了自己变古融今，通汇南北，使画面俱气象万千，又诗意悠然的鲜明的个人面貌。
    传统中国画向来以“南北宗”来区分，这种区分即有其美学精神层面上的考虑，亦包含着方法论层面的取舍。从师法的意义上来讲，它包含着取法文人画山水应优于画工山水的一个行业审美规范，而这一规范则形成了一个壁垒森严的门派教条，而在当今文化多元化，复合多元化的新时代，“南北宗”分割的方法论应该为有抱负的画家所扬弃。张树立在取法古人、前人的第一个关口上显然已经具备了超越和融汇的能力，从他的画作中我们看到：在董其昌划分的北宗范宽、李唐和南宗米友仁、王蒙这两路截然不同的山水画风格，在张树立的笔下变的不再对立，而是融合成了一个和谐的整体，他已将北派坚实雄劲的豪迈气象去粗取精，将南派的温润、雅逸、空灵、简透融入画中，使作品在融润中透出险峻，坚韧中包裹灵秀，山水河流在云岚的弥漫中疏散着诗意，舒缓着一种自得与惬意，流散着水墨氤氲中的天然与和谐。
    张树立之所以走出融合南北的路子，直接得益于他的从艺经历。他自幼学临芥子园画谱，而后又多次走进自然，北方大山的坚韧豪迈气象吸引他步入学习宋人丰骨沛然一路画风的殿堂。而后他又以将天下山水尽收胸臆的情怀考入中国美院，在吸收浙派营养中，又在江南的青山秀水中丰富了自己的山水情致。回京后又在龙瑞、范扬、刘牧、程振国等导师的指导下力求“正本清源、贴近文脉”。他靠自己的灵气和才情，把从自然山水中得到的感受转到画作之中，把创作意图渗透到一笔一画的笔墨语言中，进而实现着对山水画语言秩序的整理和再造，在其画作《意远应能静、境深尤贵曲》中，他以大块面构图将山体突出于画面中间，并靠皴擦直取李唐、范宽雄强、刚健的笔意，以显高山耸立、气势磅礴之象；而其在山体内部则极尽崎岖婉转的精神刻划，用披麻、云头等皴法的长线条作直角和锐角等方折性连接，造成了画面气脉流转的深邃和回环曲折，他靠师法传统与自然、融汇了李唐、范宽、米友仁、王蒙、董其昌诸家的技法和意蕴，将南北宗的隔阂彻底打通，使整幅山水在雄健中见温润、满密间透空灵，构图的饱满、线条的流畅、设色的淡雅，给人们带来了强烈的视觉冲击力和艺术感召力。
    品读张树立的画，走进他的山水境界，必然能在神清气爽，心情怡然中体悟到他的哲学根源和文化精神，发现他把儒家的尽善尽美思想和道家的解衣磅礴、顺其自然、天人合一的美学观点进行了有机的结合。他的画作对细节处理笔线的质量、笔墨的氤氲效果进行了严格敲打和反复考究，使画面在迂回动荡、气韵贯通和激扬中间蕴涵着悠扬的美感，均能从儒家尽善尽美和“仁者乐山、智者乐水”的思想中找到源头。但是，熟悉张树立的人都知道，他为人豪爽真情、乐于助人，是个性情中人，他手中的笔也是非常性情化的，情之所到、笔之所到，笔随情转、情随笔走，看他画画时，这种画如其人的感觉更加真切：他先将墨线满纸挥写，再将墨色以水喷涂，直使满纸墨韵浑然，最后再细心勾点，引高山耸立于烟岚，展溪流舒缓于丘壑，画境随其心中意象而节节生发出深邃的画境和诗意，这则完全得益于他的原始天性和对老庄哲学之透悟，境由心发、境随心转，使山水画变成了一种心迹的创造，也就形成了自己率意客观认知的绘画风格。
    张树立独具灵性的山水画作在技术层面和美学理念上虽是儒道的化合，但传达给人们的却是道家思想清净无为、天人合一感受，这也是其画作在喧嚣的红尘中使人赏心悦目、颇受欢迎的根源。赏其画作《遥山一抹淡烟中》和《涓流此山下、谁识去无边》，秀峰碧树清溪流云营造而成的幽境，犹如桃源仙境，那虚灵缥纱的幻觉，直接把人引向竹林七贤饮酒赋诗的古乐园之中，引向陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的桃花源内，那高古的意蕴、天然的神韵、诗意的空间、淡泊的心灵和清新的笔路、融散的墨韵、清敛的画风、高雅的品位，融合成了一种何等令人陶醉、令人向往的意境？
    “中国画传统内涵是综合性的，对古人画论画风的理解、个人画学的修养以及心灵的感悟，都会体现在每个人的作品中……。中国画的个性是建立在共性基础上的，这个共性就是中国人独到的审美观。共性的一个重要实质就是讲中正、中和，以平和、和谐为美。这就需要画家具备中正、厚德的个人修养。中国画注重的是修养的过程而不是结果，但在流露自己真实心性表现的同时，还要关注心灵的映照。”