每读孔仲起的山水画，总感到有一种特殊的亲和力。其深厚的传统功底，由新近的历史和当代生活的深刻体验铸造而成的意境，把观者很自然地带进了他的艺术世界，并使之体悟在特定的历史条件与特定的形式要求下，画家是如何出色地解决他所面临的艺术问题的。概括地说，孔仲起解决的一个核心问题是“山水写生”的问题。具体地说，他的写生法发明了新的云水表现范式，为中国山水画提供了新的形式语言。
　　写生在西语中的意思是“依据生活绘画”[painting from life]，我国的传统术语即“师造化”，它不仅对个人艺术风格的形成，而且对人类整个绘画史的发展都起着关键的作用。孔仲起认为，写生并非是一个简单的深入生活的问题，更不是一个简单地模仿自然的问题。它是关乎其艺术生命、艺术风格和技巧的大问题：“一切知和识、文和艺都源于对生活的感受，真正的艺术家应具备下生活、写生活、感悟生活的秉性。”孔仲起的山水作品验证了他的信念。凭借对生活的感悟，他总能以平实的笔墨使人们熟视无睹的景色焕发新意，并将那种富有现代感的崇高气势寓于这些常见之景，而这也是他在技法创新之外对山水画的真正贡献。
　　云与水可说是山水画的“日常用语”，但其中却也包含着深厚的中国传统哲学含义与人文精神。“水流心不竞，云在意俱迟”，中国山水画所期许的境界，反映的恰恰是这种内儒外道的云水性格：一方面，在创作心态上，要求画家澄怀观道、静以游之，以自然而然、得意忘言为至高的创作原则；另一方面，传统的艺术理论又要求绘画“与六籍同功”，除了“言志”，还须“载道”。对于孔仲起来说，画云画水的创作过程正是胸中情感得以自由陶写的过程，他的代表作《月潮》、《观无涯》等作品，所表现的就是一种“学无涯、思无涯、人生无涯”的乐观寓意。
　　孔仲起画云水，能融古化今，中西并用，以自由的笔墨传达生机勃勃的现代气息，钱江的怒潮、黄山的云海，都是他特别钟爱的主题。他年年观沧海、看江潮，并在钱塘江畔购置画室，特开一窗，题曰“钱江一截”，以便日日观察潮汐起落。他画江潮海浪的各种手法，皆得自他对自然的深切理解，其创造的可称为“云皴法”、“弧勾法”、“短线法”、“水彩泼墨法”等技法，都能有效地表现江河湖海不同的真实动态与深远意境。他的《乱石穿空，惊涛拍岸》，中西手法并用，以“小斧劈”皴法塑造坚凝的礁石，而以接近水彩画的技法勾勒海水，渲染出巨浪翻腾的气势。他的《云深知沃野》以及《超越时空跨千年》，描绘出白云浮动的真实景象，堪与英国画云高手康斯坦布尔的作品相媲美。
　　美丽雄阔的自然山川，开拓了艺术家的胸襟，而这些得自真实生活感受的技法，也在不知不觉中塑造了艺术家的“个性”。孔仲起本性超脱，淡泊名利，终能甘于寂寞，免受时风的感染，坚守自己的艺术目标。因为他深信，作品的艺术境界最终取决于画家自身修养的境界，而“境界的最佳状态无过于‘真、善、美’这个世间公认的道理”。
　　孔仲起的山水画，犹如他的对景速写，并不想刻意发我们的思古幽情，而是将我们带入现场环境，亲切地环顾我们所熟悉的奇妙景色。有些场景虽已不复存在，成为昨天的历史，然而新鲜的记忆跃然于他的画中。现在，这些不装巧趣、朴实浑厚的作品，又一次在展厅里、在画册上，触动了观者对生活、对世界的新感觉。它使我们相信，不管艺术观念如何变化，最终能够融入艺术史殿堂的作品，就应该具备这样的品质。
　　国务院艺术学科评议组召集人、中国美术学院教授 曹意强
　　2013年10月于杭州