唐勇力现任中央美院中国画学院院长，大量的教学及行政工作需要他亲自安排处理。他原来在中国美院国画系任副主任时，曾做过大量的教学管理工作，在这方面他有一定的经验。来到中央美术学院中国画学院以后，他在教学组织方面的工作才能，得到了进一步的开掘与发挥，得到了全院师生的高度好评。
　　他的主要的艺术风格属于工笔重彩类型，在中国的工笔画特别是工笔人物画方面，唐勇力的功力非常好，也是较有成就的。他原来的造型功底很扎实，他的素描画得非常的好，他能够主动把自己的造型功底用在工笔人物画的创作过程之中，并经过了他独具个性的艺术语言转化，所以有着相当深浑厚实的审美内涵——他不是简单地将生活当中的客观对象，通过诸如全因素素描造型，或是通过诸如结构性的造型方式直接表现到画面中去，而是进行了适合他的审美需要的转化、改造和提升。
　　现在有许多画家的工笔人物画，往往用很写实的画法来处理画面，譬如，请来一个模特坐着，后面配点景，画得非常细腻、非常到位，人也画得很准确，渲染的工夫也很到家，这是目前大部分工笔人物画家的普遍做法，但是唐勇力突破了这种以单纯写生来构造画面的表现方式，他的画面处理显现得很大胆，色彩浓烈稳健而又充满迷人的视觉张力，有很强的“画面感”，这就使得他的工笔人物画的风格特征，在当代画坛显得很突出。
　　他的画面有非常写实的成分，但是又有观念性的表现形态内在其中，比如，他把佛像艺术的文脉和现代人的生活内容组合在一起，把一个老年农民的面容与一个女孩画在一幅作品中，或者是一个女孩和某个佛像的某一部分合在一起，这样的组合在以往的工笔人物画中很少出现，他在这方面的研究和探索，做得非常有深度，取得了非常引人注目的成就。他把20世纪以降我国学院教育教学内容注重的“写实”传统，与20世纪80年代以后引进西方现代主义视觉资源而形成的“探索性”水墨，及其，与20世纪90年代以后在前两者基础上回归中国画文化传统的总体趋向，在自己的艺术实践中进行了高屋建瓴式的整合，从而使他的绘画，既具有传统文化根基，又具有现代性。
    唐勇力在工笔人物画的技法方面，有着一定的形式突破和语言上的创建，比如他在创作中大量使用了白粉，白粉用多了就会出现“粉气”，甚至会有形成“苍白”的视觉效果，但他把握得很好，我想这与他对壁画方面的研究是有关联的。在这方面，应该说他做得极有成就。另外，他的水墨画也画得很好，他的写意水墨画得十分有味道。一般来说，工笔画家水墨画得比较好的不是太多，他的水墨就算没有工笔这方面的成就突出，但他的水墨也是自成一家，这是非常难得而又值得敬佩的。
　　总之，唐勇力在工笔人物画方面的成就，是得到大家的公认的。天津美院有个何家英，我们中央美院有个唐勇力，他们各有千秋。他的作品既有造型表现的准确性，又有渲染和刻画的精确性，此外，还有一种出于精神、情感需要的主观的艺术处理，我认为这是他的工笔人物画的最大的特色，也可以说，在这方面，是他对当代工笔人物画发展的一个重要推进。