■张福林（中央美术学院水墨视界工作室学术总监）
　　赏读画家姚厚武的《远山的呼唤》系列山水画作品，可以看出画家对浩渺无垠的宇宙的思索和对静谧悠远的文化的思索。
　　姚厚武在山水画创作时追求的是山水画的“精神”，他认为山水精神反映的是山与水的关系与天地万物的关系和与人的关系。这几个关系体验的是一种理念精神、内在结构、自然关系和自然感受，也就是天、地、人三位一体的本质关系。这段话虽然是显得拗口，但体现了姚厚武对山水画艺术深厚内涵的充分注意，他绝对没有将山水画艺术视为对前人树立的规范、法式的揣摩或者既有程式的演练。作为一个热爱中国传统文化，而又生活在现代社会中的视觉艺术家，姚厚武清醒地理解他可以从哪些方面和以哪些手段，来表现他对自然的感受和对自然的崇敬。说崇敬是因为他感悟到山水包含着超越自然、超越自我和作品本身的艺术价值，他看重的是山水的庄严，深沉及其不可穷尽性，而不是它的明媚淡冶或者萧条，他十分明智地丢开了那种以潇洒娴熟的笔墨游戏于天地间的路数。这固然是由于性格气质的不同，更由于他知道相对于自然人的理性、信仰、能力……是何等琐屑和渺小。而集中表现了这种崇敬之情的作品。
　　《远山的呼唤》系列作品表现的是作者心中“永恒的苍茫，永恒的四野八荒和梦幻般的广袤与深邃的情怀，这是现代人在打开了通向宇宙的窗户之后，对时间和空间的赞美崇敬之情。这种情怀与古代诗人“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的感叹既有相通处，又有相异处。我们今天知道宇宙比原来想象的更加广大无垠，难以界定过去具有浪漫的人文情味的“天上宫阙”现在离我们更加遥远，也更加神秘。这就是姚厚武思想认知上的差异，这种差异促使他寻求一种既能发挥传统技法，又能表现今天的人们面对无边的宇宙时难以言说的感慨。范宽的高山大壑、雪景寒林对姚厚武的山水画创作有重要的启发作用，他曾经为范宽的宁静与崇高而感动。可以说姚厚武是在沿着范宽所开辟，而在明清文化盛期渐形荒芜的道路上继续前行。但他的作品具有明显的抽象意味，因为经过1000年的探究，宇宙对我们不是距离更近，而是距离更远了。它现在更加严峻、神秘，更加不可穷尽，更加超越世俗利害。古代山水画家面对宇宙时的天真、温暖的人文情怀，虽然令今人神往，但我们已经失去了那种天真、温暖所据以生长的想象的土壤，诗情被科学的观测计算所解构。这样传统山水画的构成要素“丘壑”被抽象的空间结构所代替，势在必然。五代北宋全景式的构图经过南宋诸家的变革，开始向近景、向局部转移。清初“四王”的叠床架屋只是徒劳的“复归”。在精神上他们距离北宋人的精神境界不是更近而是更远了。上世纪80年代，不止一位中国画家将目光转向广大深远的空间，范宽再次获得理解和尊仰，这显然是中国山水画图像发展的螺旋形靠拢。姚厚武画中无边的深谙，奇异的光明对称的结构，一方面使人想起现代天文学家获得的宇宙图像；另一方面却使我们将它与楚辞到唐诗的奇幻瑰丽相联系。艺术家就是这样通过个性化的创新，使传统文化精神一直保持着生长发展的活力。
　　《远山的呼唤》系列作品代表着画家对自然宇宙的思考和对这种思考的表现。代表画家对本土文化精神的回味和对这种回味的表现。以“诗意”为绘画主题，首先使人想起的是诗画结合这一老命题。诗与画的结合或者融合，又多一种理解角度。现在最为人所知的画上题诗实际上是诗画结合的最表面、最简化的方式。这方面创造纪录的前有宣和画院，后有清朝的乾隆皇帝。画上题诗有可能赋予画面古雅之美，也