2013年，经过多方推选、考量，美术传媒拍卖将首推当代优秀艺术家郑毓敏油画专场。郑老深厚的绘画功底与艺术造诣在当今的油画领域是难得一见的。
　　郑毓敏，这个名字对于很多人并不熟悉，但对于油画“圈内人”来说，却是不可不提的。
　　1931年出生的他，从事美术工作60余年，现如今虽已是82岁高龄，但记忆力仍非常好，对早年的、现发生的事都能非常清楚地娓娓道来；他气色红润、身体硬朗，至今还保留着深入偏远、未开发地区去采风、写生的习惯。
　　当记者来到郑老位于教工路上的画室，他正在创作一幅主题性油画大作，一旁还放着他近期刚刚完成的风景写生作品。看郑老画画，是一种享受，他胸有成竹，画面豪放泼辣而不失灵秀之气，随意酣畅而法度严谨：时而快刀斩乱麻，时而绵绵雨丝；时而逸笔草草，时而精雕细刻；时而暴风骤雨，时而微风拂柳。寥寥数笔，便勾勒出神形生动的人物来。
　　深厚的绘画功底、无限的创作激情和永不安于现状的心态，让郑毓敏的油画在当代艺坛独树一帜。
　　生活成就艺术
　　郑毓敏出生、成长在一个动荡的年代。初中刚毕业，他便到棉纺厂里做学徒，每天早上6点开始干活，干到晚上十一二点，“不怕笑话，那时候我整整哭了三个月。”直到1949年解放，他才重新拿起笔来，废寝忘食地努力学习，在1951年考入了当时的中央美术学院华东分院（现在的中国美术学院）。
　　研究生毕业后，郑老曾一度留校任教。有了稳定的工作，郑老却仍不满足于做一台“留声机”，把老师交给自己的一套方法再原原本本交给自己的学生。他提出要到社会上实践，不能只停留在画石膏像、画模特上。
　　1962年，郑毓敏来到浙江人民出版社担任美术编辑，这段时间，是他过的最为艰难，但也是最有收获的几年。“就像是老鼠掉在米缸里一样，画连环画、海报，这是我最喜欢的。我画了15年黑白和彩色的连环画。”一提到这15年的连环画生涯，郑老显得特别兴奋，“开始一星期一幅都画不好，后来一天能画一幅，再后来便是日以继夜地连续作画。画连环画就相当于当导演，人物、背景、构图我都能合理安排，得心应手。”
　　郑老的油画造型功力深厚，表现语言富有绘画性，而且极具个性化。这与几十年来勤奋地练习和在出版社的长期锻炼密切相关，也与他自由、奔放、不保守的艺术理念不无关联。
　　绘画，就是画你所想
　　郑老在20世纪90年代游学欧洲，他在巴黎勤奋地研修、交流,遍历各大油画名都,并写生了近50件作品，先后在巴黎、杭州展出。看他的画，就会觉得画面中，色彩饱和度高、透亮明朗、整体协调。印象派的色彩深深地影响了他，他经常走出画室，到大自然中去写生。在郑老看来，呈现在眼前的整个世界本就丰富多彩，就应该把这样的世界描绘出来。他早期的油画都以写实为主，受到古典油画的影响，要求画面整体，色彩调和。现在他喜欢用刀，甚于用笔。他说，用笔常常会把底下的颜色带上来，造成颜色混合，变得灰暗，饱和度不够。用刀则基本不会出现这样的情况。
　　在郑老看来，用刀更随性，绘画速度更快，变化更多。郑老指着一幅风景画解说：你看这边的叶子，我就是用刀这么画了几笔，颜色很鲜亮。看上去很随便，但是叶子在风中摇摆，看着不是这么呆板，有灵动性。
　　当然，这样的随意，是有着几十年的功底来支撑的。“你看我这边用的是红色，相对的，我在旁边的树的绿色中加入了天空的蓝色和红色，虽然红色、绿色、蓝色的对比很强烈，但这样一来就协调了。”对于颜色的运用，郑老认为还是要靠熟能生巧，画得多了，便知道该如何运用了。
　　有人说，郑老的油画很有中国风味，是油画民族化的表现。郑老则不是这么认为。他认为，一个民族要有自己独立的文化，这样才能立足于整个世界。油画是西方的东西，就是要遵循它的传统。“我每年都到那些未开发的地区去写生。画出来的古村落和风景，本身就是东方文化。”郑老说，“我画的形式再怎么变，它还是中国的。”
　　在谈话中，郑老流露出浓浓的自豪感，也许正是这样的自豪感，让郑老有无穷的动力和创作源泉，创作出这样有着中国风味的作品。
　　艺术，就是艺术
　　“艺术，就是艺术，要与科学技术发展的产物有所区别。”在郑老眼里，他认为，艺术的发展是靠人对社会产生的概念、思维，经自己分析后该表达什么而表现出来的，不是仅仅通过技术手段的发展来推动的。
　　在郑老60多年的艺术生涯中，他的风格几经易改。郑老过去一直画写实，有着坚实的基本功，人物神形兼备，栩栩如生；自巴黎研修后，表达挥洒自如，“这些写生无不体现出生命的跃动和韵律,并把现实世界的特性在对艺术本身的追求中成功地表达出来,并紧扣接近物景时那种瞬间的第一印象,使人亲切自然地感到缤纷世界的气息。”（肖峰2004年1月12日连云港）如作品《山隐溪长》中，笔触热情奔放，潇洒恣意，色彩浑厚鲜明。
　　“郑老的油画在生辣之余还常常夹带着一股别样的甜味，鲜香浓郁。这在他的静物和女性题材作品中尤其明显。”（宋永进2007年10月）在《织罗女》一画中，主人公脸部、服饰和环境之间的点点绯红，显得甜蜜、滋润、含蓄，令人备感亲切，大俗之中蕴涵大雅。“这甜味或许就是他永远割舍不掉的地地道道的家乡风味，不腻、不粘，温润可口，煞是诱人。”
　　在郑老看来，艺术的繁荣就是所有的画家都能按自身的意愿去绘画。画有社会意识的东西，反映自己的意念，表达自己的艺术观点。
　　一位真正有成就的画家是不满足于这一点一滴的，他探求的是深刻而尚未知的，在郑先生的艺术人生中，不倦的追求，不断的变革，也正是他一直所追求的。
　　（本报记者　俞越 王静静）