2013年5月23日傍晚时分，宋忠元先生驾鹤仙逝，噩耗传来，心灵倍感震颤。中国艺术教育界、中国美术学院失去一位德高望重的美术教育家、全国著名画家。
　　1953年中央美术学院华东分院设立民族艺术遗产研究室，学校抽调青年教师周昌谷、李震坚、方增先、宋忠元进修彩墨画，并筹办彩墨画专业。1954年绘画系高年级开始分科，彩墨画、油画、版画三科。1955年三科改系，成立彩墨画系。学院提出“以人物画为主，以写生为主、以工笔为主”的“三为主”的教学方针，宋忠元先生艺术教育的一生中用58年的艺术创作和教学实践都在践行这一学术主张。1957年文化部再次组织我院和中央美术学院师生赴山西永乐宫考察临摹壁画，宋忠元先生带回了大量临摹作品，至今，宋忠元先生的临本仍然是中国画系的收藏范本。自1957年顾生岳先生从院素描教研室调入彩墨画系，中国美术学院中国画教育和创作形成一个强大的集群，尤其是人物画的整体实力步入了崭新的时代。
　　“浙派人物画”这一名称的确立和影响是以中国社会发展的需求与现状为基础，以表现社会生活为基本目标，以继承中华文明传统和学习西方艺术造型为方法，建立起新型的中国人物画的教学研究与创作的绘画体系，周昌谷、李震坚、方增先、顾生岳、宋忠元即成为“浙派人物画”的领军人物。5人中周昌谷、李震坚、方增先3人为水墨写意人物画，顾生岳、宋忠元两人为工笔人物画。两个方向在学习和继承中华文明传统的阶段有着佷大的区别，就绘画的技术表现而言，意笔方向为宋、元以后的水墨画，工笔方向为唐朝、五代时期为主宋代以前的重彩画。宋忠元先生的艺术创作秉持工笔绘画的典雅与精致，一种幽古纯静的意味清刚浩气般地展现出来。2006年11月我赴河北石家庄考察，在白求恩国际和平医院的纪念馆中，一幅描绘白求恩为题材的精彩力作赫然记录宋忠元先生的名字，我深深地为这一作品而感动。
　　2010年5月我个人的“知止后返”画展在江苏扬州举行，先生80岁高龄亲临画展，至今想来仍然感动。时隔3年，先生已然离世。悲痛欲绝矣！
　　2013年春节前夕，我受学校委托去看望先生，先生在阳光下谈笑风声，那时情景至今还历历在目。半个月前，突然接到先生病危住院的通知，匆匆赶到医院看望，记下了先生转院时横卧在担架的身影，先生还想坐起与我们话别，举起的右臂在黑暗中划出一道弧线。先生当时一定十分难受，但依然感受到他的真诚。
　　先生一路走好，学生永远记住您的教诲，永远记住您最后手臂划出的美丽弧线。