近几年中国画研究院画家赵卫的山水作品，给我印象很深。他的画，不是名山大川，也不是旅游胜地，多是北方普通山村小景，这些小景又不是什么深山古寺， 小桥流水，而是极普通的一道山梁，一片庄稼，或几户人家，几头牛羊。他画的非但不是公认的风景点，而往往只是不被注意、为画家和摄影家所忽视的平凡景物。但为什么这些画面又能成为感人的作品呢？我认为首先是“画品”高。高在哪里？高在景物平常而意境清新。人们忽略的身边景物被作者发现了，并以朴素而稚拙的语言表达出来，有说服力而动人，满足了人们高层次的审美要求，做到了“画中有诗”。从艺术效果上看，一幅小品中，布满斜线，几片待收的麦田，斜风细雨，繁而不乱，有“象”外之意。山坡下两间旧窑，门上还留有剥落的暗红色春联，在层层密密的焦墨墨点中，几乎不易辨认，画面满而不塞，黑而透明，像陕北腰鼓，紧张、强烈、有力度。有时在画面空白处题几句民歌，自然而调和，一扫传统文人画的“雅”病，一股山野清风扑面而来。
　　论“画品”仍须论人品，一个画家即便有一定的基本功和表现能力，而无较高的文化修养，又急功近利，故弄玄虚，东施效颦，其画品是绝对不会高的。赵卫重视修养，热爱读书，坚持深入生活，注意汲取民间和现代文化的营养。“长期修养，偶然得之”，他虽然仍属年轻画家，却达到了颇高的层次，决不是一日之功。古人说：“人品不高，用墨无法，”赵卫的艺术实践，从正面证明了这一论断。近年很多画家抗拒不了“不正之风”的侵袭，弄得东倒西歪，粗劣作品、冒牌赝品泛滥成灾。在这种形势下，仍有不少有民族感情，有时代精神，有使命感的画家认真对待艺术，经过不断探索，出现不少艺术上新而素质高的作品。我以为，赵卫是脱颖而出的一位。