■杜文和
　　白石老人衰年变法，宾虹先生晚年有青城山坐雨之悟，吴山明先生则在年逾70的时候，别开生面，将自己在宣纸上的成就，嫁接到龙泉青瓷上，生成了另一种湿漉漉的新鲜。如雪地奇葩，具足了一种横空出世的感觉。而且这又一成功在深化了自己的艺术追求，饱满了自己的艺术厚度的同时，也开创性地拓展了青瓷的审美视域。
　　青瓷是最古老的瓷种，先是从越中走出先驱者的背影，继而又由秘色瓷的传奇首开官窑的先河，随后是杭州修内司与乌龟山闪亮的双子星座，以及哥哥窑与弟弟窑的声名鹊起。直到元代，龙泉窑仍在延续着青瓷的余辉。到了明代中期以后，青瓷的弦音渐断，而景德镇则“琵琶别抱”，奏响了青花、粉彩、浅绛这一连串华美的乐章。
　　如果说浙地青瓷是以胎质致细腻、器形厚重端庄、釉色晶莹纯净类冰似玉而鼎盛了几千年，那么景德镇则在承袭了这些尊贵品质的同时，又在釉面上推出绘画，起始为装饰，渐成为一门艺术，从而以典雅或华丽，盛装舞步，风光了几个朝代。
　　如今龙泉青瓷又有崛起之势，渐已复活了宋瓷的尊严。但耐人寻味的是，越系青瓷过去正是衰败于成熟，是高度影响了高度，是登峰造极挤掉了继续生存的空间。历史的悠久与随之而至的守成，使抛物线进入了下滑的趋势，遗憾正在于未能甩掉成熟的优越，去寻找并注入新的生命因子。那么重新崛起的龙泉青瓷，自然也面临着同样的命题。
　　而吴山明先生正是在这个时候，选择了龙泉的青瓷，在披云山下安营扎寨，潜心于青瓷釉面绘画。将洒脱的线条赋予青瓷釉面，将清雅的墨色赋于青瓷釉面，将精准的造型赋予青瓷釉面，将自己60年的艺术功力赋予青瓷釉面，将自己经典的吴氏画风赋予青瓷釉面。水墨淋漓，瓷化为五彩斑斓。松秀焙炼为坚致。渗化转换为固化。宿墨与矿物的纠结，纸质与釉面的区隔，在获得笔触艺术的充分理解之后，吴先生的纸上成功，又转变为瓷上的自信。吴先生纸上作品的飘逸，则转变为瓷上作品的凝重。相对于纸上笔墨的驾轻就熟，吴山明在瓷上的创作则属于由熟而生，再由生而熟，显然有着更多的审慎之心，有着更为充足的思想酝酿，在才情施展上打起十二分精神，倍加倾心尽力，也愈见炉火纯青。
　　吴山明的瓷上作品是在瓷上的艺术呈现。瓷与纸毕竟有着本质的区别。同样是用笔，溜冰不同于滑雪，同样是用墨，体操不同于舞蹈。纸上的放达变成了胚胎上的恭谨，纸性对笔墨的助长变成了泥胚对笔墨的割让，纸上的流泉成了瓷上的冰凌。瓷比纸更加苛求，瓷上作品有泥土的孕育，在煅烧中完成了升华。
　　吴山明的瓷上作品是在青瓷上的艺术呈现，青瓷与白瓷，同样是瓷。但青瓷釉面肥厚欲流，玻化强烈，类冰类玉，是杨玉环生长的土壤，赵飞燕则要回避。青瓷的器型雄浑端庄，重要的是相得益彰。吴山明先生显然更加强化了宿墨的厚重，在用笔中贯注了雕塑的感觉，强化了青瓷的大器特征与贵族的高古气息。
　　吴山明的纸上作品，以简约出众，以流畅出彩，灵动，飘逸，一派天机，生趣横溢，浪漫出浓郁的生活情调。那么吴山明的瓷上作品则将飞扬收结为内敛，轻松浓缩为郑重，隆重登场的仪式感更强。前者的丰神绰约与后者的朗骏沉稳，双重构架，立体地体现了吴山明先生的美学思考与艺术成就。
　　龙泉青瓷为吴山明先生提供了又一块用武之地，而吴山明先生在青瓷上的艺术呈现，对于青瓷而言，则是划时代的革故鼎新，对于青瓷未来的走向，提供了又一种选择，贡献了又一种可能。
　　青瓷在曾经的几千年岁月流淌中，几乎没有釉面绘画的经历，在曾经几千年的熊熊窑火中，只有单色釉一窑又一窑的问世。明朝中期以后，越系青瓷的衰败与景德镇白瓷的崛起，不是白瓷与青瓷的简单换位，更为重要的是青花、粉彩、浅绛等具有宫廷色彩或具备人文价值的绘画成果在景德镇粉墨登场，从而大面积地收获了又一个瓷器时代的辉煌。当然，青瓷主要是以沉稳端庄的器型与润泽如玉的釉质傲然于世的，其间也不乏绘画思考。但遗憾的是，其绘画思考只是停留在简单的印花装饰或简单的刻画装饰的层面。如盏底简单的一条鱼，碗壁简单的一片叶。即便如此简单，也凭添了许多生动。
　　吴山明先生瓷上作品的问世，想必不会只是惊鸿一瞥，但愿由此而能影响和带动更多的已经卓有成就的艺术家去关注青瓷，在青瓷上驰骋艺术，用青瓷的釉面凝结下自己的才情，并由此而成为一种“潮”，那必然会使龙泉青瓷的发展在另一种时尚中升华。如果真能这样，吴山明先生与他的一些同行们在青瓷釉面间的跋涉，便如拓荒者一样开创了青瓷的又一个时代，留下的不仅是艺术，还有先驱者的背影。
　　艺术是需要相互借鉴的。远在古陶时代，先民们已经朦胧地意识到，绘制装饰是陶瓷生命的一个部分。于是河姆渡陶器有鸟有鱼，有树叶与稻穗的烙印。良渚陶器则在黑陶上加绘红彩、红陶上加绘黑彩。到了汉唐的时候，汉代北方的彩陶融汇了南方的漆器彩绘，唐代的三彩则借鉴了江南的丝绸印染。那么，令人惊讶的是，青瓷自古以来，除了简单的印花与篾画装饰，几乎没有发现过釉上或釉下的绘画。这也许是青瓷的自信，也许是青瓷的失落。任何匠作的发达，无外乎两种殊遇。其一是宫廷的眷顾，此外便是文人的参与。宫廷带来的是奢华，文人注入的是雅致，是性灵，是人文的情怀，是书卷的气息，是生命的元素。越系青瓷有过前者的辉煌，缺少的正是后者的再造。
　　吴山明先生在青瓷釉面间的一番笔耕墨耘，较之沪上十发先生的画壶以及大石斋的刻砚，于闲适之外，又多了一份用心。较之当年的珠山八友专此为务，则又多了几分洒脱，自然也保持了更为从容与优雅的格调。
　　吴山明先生的瓷上作品，无论罐壁游鱼，还是盘中的人物，都能在青如玉、明如镜、声如磬的共鸣中超拔高迈。
　　回味吴山明先生在青瓷上留下的笔墨，似乎就是竹林中惊起的一鹤冲天，恰如碧湖中摇出的数点帆影，更似雨过天青时飘来的一抹白云那么清新。