龙万和是一位生活在西南地区的中国画家，我通过他的作品，与之神交，应该说，他的工笔花鸟——油菜花系列及其他；以及小写意山水画吸引了我的注意，然后，更引起我兴趣的是他画册后面自己写的跋——《苦咖啡》，文章虽短，文字却精炼，字里行间都透出浓浓的心绪与情怀，这是一个当代画家面对现实，面对当下的生存思考和艺术思考，甚至痛苦多于快乐。
　　至少在画家龙万和这里，我们看到诗心是他的出发点，在这样的视野里，一枝一叶总关情，一山一水都是诗，一笔一墨源于心。
　　令我们赞赏的是，龙万和的工笔花鸟画——油菜花系列作品，显示了他善于以技入境的创作能力和艺术感觉。画家选择油菜花为创作主题，本身就是个性化的表现，他不去画名花珍品，他不套用既定法度与规范，而另辟蹊径，以“我用我法”的精神，建构了属于自己的形式、语言系统，几经磨砺、几经成败，终于使其以油菜花为题材的工笔画作品趋于成熟，他的这批作品别开生面，气息清新。
　　以油菜花系列作品为代表，龙万和的艺术思考与艺术实践，体现了他驾轻就熟的艺术把握能力和艺术处理能力，这就是他以当代文化的高度，去面对自然，以及从自然中提取的素材，他并未去还原自然的真实，而是在删繁就简中有所选择，把“实写”与“虚写”结合起来，运用智慧和诗心掌握技法，使物性的工笔技法为营造诗境服务。
　　细察作品，不难发现，龙万和作品依然遵循着宋代花鸟画的经验理念，线的运用，极为精致与富于节奏、韵律变化，叶片、花萼等的勾勒都极具韵致，可谓大处着眼小处用心，因而枝繁叶茂花香的花鸟画作品，充满勃勃生机，让人体味到生命的活力与生动的生命形式的动人魅力；在“三矾九染”、“工而不工”、“工写有度”中，画家运用了平面空间的表现手法，以枝条的疏密、长短的组合，分割着空间，使看似无序的景象，实是在按一定结构排列、编码，达到有序的展示。
　　画家善于以构成关系的原理，结构复杂的画面，常常以黑反衬枝、叶、花，使之在无中心，亦无边缘的平面空间关系中获得“共享”式的美感，作品的外在气象与内在神韵在有限的空间中获得统一，使作品充实丰满，洋溢着生命的元气。
　　可以看出，龙万和在艺术创作中，凭借的是自己对大自然的感觉，笔下展示的同样也是富有“感觉意味”的万物繁茂的生命形态与景象。而“感觉”的独特属性是，不具有还原真实的特点，它是一种介于“似与不似”之间的具象表现，其中的“写意”成分，则深隐在“具象”的花朵背后，在这里，可见与不可见、显与隐、有形与无形、确定与不确定的共同作用，使画面顿生活力。如《春韵》、《山花烂漫》、《霜月》、《蝶飞花》、《清风万里香》、《蔗林深深》、《晨韵》等都是这样的作品。
　　龙万和的山水画，从“四王”入手，颇得前人笔墨之神韵，但他并未如其他人那样，泥古不化，他依然尊重自己的感觉和自己的发现，用墨色、点线表达自己的“诗心”；在画家这里，山水画同样是他较为看重的创作侧面，在山水中他传达的是生生不息的自然生命节奏和律动。而且，他笔下的山水往往取自熟悉的西南故乡，他把“熟悉的”景象，在画面中转换为“陌生的”景象，他把寻常风光转换为“诗意的”万象；因此，龙万和的作品和他不断丰盈的诗心，在紧密地联系着自然、现实与诗意中，达到了新的高度和新境界，让我们领略到变革时代的新的审美精神与情怀。
　　龙万和告别了沉郁孤寂的思考阶段，怀着一腔诗心，自信地创造着艺术与生命的未来。
　　（徐恩存，首都师范大学硕士生导师、教授，南开大学博士生导师，《中国美术》主编，央视二套《鉴宝》栏目专家，著名美术评论家）