画家梁境峰曾云：画画就是愉悦自己。所以他的作品总是率真洒脱的成分居多，不拘泥于细节处的雕琢，更不愿受条条框框的限制，这一点在其人物画的创作中有精彩呈现。
    境峰对中国传统文化以及释儒道相关知识了然于心，身处岭南对色彩的运用也有着某些“捷径”可寻，但令人惊讶的是，梁境峰似乎放弃了自己既有的文化结构优势，同时又摆脱了地域对艺术创作的部分影响，以浑厚、拙朴的趣味凸显人物的灵性。
梁氏这种对文化的个性化解读，带有太多太强烈的自我色彩，令人眼前一亮，开创了人物画另外一种可能的空间。
就气韵而言，境峰人物画的传统气息几乎是毫不掩饰的，不过，在这种气息之下，我们不难发现更多的画家智慧与灵性：人物的肢体语言抑或眼神偶尔带着一丝诙谐的意味，正是这种生动的诙谐存在，让我们体味到画家“心之所至，笔之所至”的自在练达。
或许梁氏就是在做着这样一种努力：在各种艺术形式日渐喧嚣张扬的社会背景下，定神坚守最为隽永的艺术底蕴，既不为所谓民间符号而蛊惑，又不为市场变幻而彷徨。坚守者其实永远不孤独，他们有着自己虔诚的艺术信仰，并且以朝圣的心态予以膜拜，他在创作中传播真、善、美以及“和”的精神，这是永远不会寂寞的艺术旅程。
                                                          张鹏