我随访锵哥许多年、许多次，从没单独占他的时间。他画画，我旁观。他跟人聊，我听着。最佳采访时机会出现在饭局上，一杯“蓝带XO”下肚，他打开话匣子，我则忙找纸笔，跟服务员要张巴掌大的纸片，有时也用餐巾纸……这会儿我翻看各色纸片，将我带回到当时的场合与情形中，很是亲切。锵哥爽朗健谈，坦诚大度，朋友众多，由人格美到画品高，他的花鸟画是他这个人的性情使然，风格写真。
　　上篇·大花鸟
　　2003年，我写过一篇拙稿《大花鸟》，恰与广州写家的文章题目撞车，说明大家不约而同关注到陈永锵绘画的一个特质——大！题材广泛，空间大；笔墨淋漓，格局大；张扬生命，气魄大；擅画能画，尺幅大；飞扬恣肆，气场大……他纵笔挥洒，情驰神纵，赋予笔下物象蓬勃的生命活力，昂扬的精神气度，自由自在的生活状态，舍我其谁的英雄主义色彩。他的画一言以蔽之曰：形美，笔酣，色浓，阳光。
　　“形美”建立在强有力的造型能力上。他年轻时习画始于山乡野地，画遍西樵的山山水水，花草树木。如今他已逾耳顺之年，出门依旧手不离笔，本不离身，在那群山绕抱，名叫那吉的小地方留恋忘返，埋头作画，舒适，惬意，忘我。出门即树、即花、即各种植物，生物，鸡鸭鱼鹅，飞禽走兽都有，随便一只鸡，一丛草，一棵结了果子的树木，都会触发灵感，产生绘画冲动，对景写生，乐此不疲；他面对宣纸时的创造力、想象力异常充沛，一张没画完，下一张的构思又有了。都说陈永锵太能画了，画太多了，那是家乡给他的太多，那吉给他的太多，心头有太多冲动、太多想法。孙其峰先生对他讲：“永锵，你能写能画，趁着年轻一定要多画。等到了我这样的年纪想画也力不从心了。”俞致贞先生到广州采风时对他讲：“永锵，广州的木棉花开了，咱可不能误了花期！”花开花落，人生苦短，一个有想法、能做事的人必定惜时如金。
　　不独木棉花开，西北高原上的向日葵同样花开诱人。杜鹃花又名映山红，他也情有独钟，装在心头。我到那吉采访，返京后同他联系，得知他正在昆明参观“世博园”，繁花似锦，美不胜收。他说：“画法如兵法。一个画家的最大能力在于组织画面，笔墨技法靠日积月累，组织画面靠悟性和智慧。用兵布阵需要谋略，也要有条件，要兵多将广，补给充足。作画也如此”。谋略是见识，条件是作品的构成要素，包括对题材的多样性拥有，笔墨技法上的多样性选择等。见多识广，艺高人胆大。陈永锵绘画题材广泛，形式多样，形式美与内涵丰富相统一，引物类状，多姿多彩，情驰神纵，逍遥自在。
　　“笔酣”有两层含义：锵哥作画时的状态；笔墨在宣纸上的表现。锵哥在墙面画板上作画，墙板与桌案之间特意留出一段距离，他掂一枝大笔在其间走来走去。“情到深处喝杯酒，意到浓时墨亦浓。”画是画家个性的自然流露。一个画家，当他雄心勃勃，急于出人头地时，堕落也便开始了。当他不计名利，甘于平淡，一心只想做个好人，快快乐乐做事情，也便踏上了大师之旅。心态决定作画时的状态。画木棉不屈不挠，蓬勃向上；画鱼儿奔竞畅舒，自由自在。人要有激情，才能做事，如同木棉；人要平和简静，享受快乐，如同鱼儿。陈永锵从他所画物象中看到自己，也反思自己，不断地学习、调整，让自己的心日愈宽广、敞亮、安逸，画面从这种状态中派生，潇潇洒洒，天籁自鸣。运转变通，一派神行。他选择那吉，躲避闹市的根本理由就在这里——寻找并保持良好的精神状态，快快乐乐做事情，这个事就是画画。哎呀，画画。天大地大没有这件事大，爹亲娘亲没有这枝笔亲。十指连心也连着画。画是手指神经末梢在宣纸上的延伸，也即是心象的再现，有什么样的心境即有什么样的画境。
　　“色浓”是陈永锵绘画的显著特色。他敢于用色，擅长用色，行笔果断，彩墨渗融，随类赋色，巧整丹青。作品浓重、热烈、饱满，极具现代感，观赏性。他到上海办展，在楼梯处碰到方增先老师，从兜里掏钱给他说：“永锵，我买你一张画，别嫌钱少。”之后方老师到广州，要陈永锵当面画给他看。先生说：“你画给我看，你的色彩怎么能用到那样饱满？你在墙上画画，怎么能做到不滴不漏？你用什么颜料？国产还是进口？”锵哥一一回答说：“颜料都是国产颜料。颜色是靠相互对比，相互衬托，找出合适的感觉。有时也要靠加强，一遍不行再加一遍。解决滴漏很简单，找出毛笔倾斜的合适角度就行，让多余的水顺着笔杆滴而不是往宣纸上漏。”方先生看他画、听他说，欣赏他对色彩的感觉。海上画派，江浙名家们对传统笔墨理解深刻，用色极为慎重。岭南画派则色墨并重，画风泼辣。到陈永锵这儿更是异军突起，灿烂奔竞，以张扬生命为主张，大力彰显花鸟画时代演化的新特点，极大地繁荣、充实着花鸟花图谱的门类和特色。
　　“阳光”则是锵哥作品给人的大感觉。它热情洋溢，亮亮堂堂，昂扬挺拔，精神焕发。首先，它是锵哥的生活主张及艺术主张。他说：“我对生活充满热情。我的旗帜是‘张扬生命’。我是很典型的干一行爱一行。我讲的、写的、画的始终围绕一个主题——赞美生活，张扬生命。不是我要怎么样，是生命给予我这样的秉赋。”其次，它是所画物象给予锵哥的直观感受。杜鹃花看朱成碧，向日葵蓬蓬勃勃，鸡冠花热情似火。自然界中的生命景观令人陶醉、感动，哪怕一根藤条也会在树丛中奋力攀爬，渴望阳光，树说，好，伸出你的手让我牵着你，树以慷慨牵着藤，藤以柔姿装点树，彼此给予，也彼此受益。这正是画家应着力表现的呀！
　　中篇·说原创
　　陈永锵从广东一个叫西樵的小地方走上画坛，走向全国。他在西樵的岁月是农民的岁月，能吃的苦都吃过了。甚至比农民还苦，因他还有一份额外劳作，那就是画画。他一边务农一边画画，跋山涉水，采撷无算，画了大量写生，逐渐突出重点，尝试创作。他首先选择画鱼。小河里有鱼，水塘里有鱼，激流中奔腾着鱼，溪水中畅游着鱼，鱼儿太美了！1973年，他25岁那年创作了《鱼跃图》，入选全国美展。自此，一尾尾鲤鱼由水面到画面，成为他的绘画首选，伴随他一路好运。
　　他的第二项原创是画木棉，将广州市花木棉花提炼成独具特色的绘画语言，红红火火，挺拔昂扬。花鸟画宁拙勿巧，宁憨勿秀，锵哥深知肯綮，他笔下的木棉花，树干铁骨铮铮，花朵有棱有角。花朵都像男子汉似的，结实有力，肩膀头鼓突着。一朵花，百朵花，千朵花，万朵花。“豪气干云英雄树，丹蕾十万吐高枝”（锵哥诗句）。他画的木棉花有几项“花鸟之最”：最大的尺幅；最多的数量；最广泛的影响……从广州到北京，从地方到军队，被一些国家级聚会场合、会堂馆所选作挂画。进而为国际友人，西方政要们所收藏。更为众多藏家、百姓所喜爱，“冲霄喷薄男儿气，播暖枝垂百姓家”（锵哥诗句）。爱屋及乌，爱花及画，锵哥的木棉花絮几乎红遍大江南北。
　　锵哥的第三项原创是画葵花。他写到：“野性岂容偎阁台/死生原上任天裁/晨吞暮纳乾坤气/狂舞西风八面开。”这首《咏葵花》作于上世纪末，他到西北边地采风，看到大片向日葵盛开在黄土高原上，空中烈日烤，脚下热土蒸，将葵花塑造得如金似铜，花开正盛，极为壮观，使他大为感动，赋诗以赞，作画以歌，自此深爱这种花。他画葵花，紧劲联绵，浓墨重彩，着力烘托火辣辣的气势，热情赞美生命辉煌。画面构成上，取其局部，实行重组，赋予葵花人性化面貌，硕大的朵盘不按常规、常态排列，而是上下左右随意重组，重重叠叠，各有异势，彰显昂扬奋发的生命热情。这在以往的同类题材作品中尚未有过。他画葵花学葵花，轰轰烈烈活一世，“俯首大地报天恩。”（锵哥诗句）西部采风之后，他创作一批作品义卖，将全部收入捐给当地的教育部门，用于资助贫困学生。
　　第四项原创是画南瓜。早在西樵乡下时他就特别喜爱这一题材。南瓜不择土质，随遇而安，沟沟坎坎，坑坑洼洼，荒山土岭，都能快乐地安家、快乐地生长，长速极快，生命力极强。他观察南瓜，欣赏南瓜，琢磨怎样将它转化为画。1979年他到西部采风，参观霍去病墓，惊叹于墓前的石刻造像，外形很憨、很拙，挡不住内在张力，越是内敛、简约，越是凸显强烈的爆发力。他联想到南瓜，不也可以作这样的艺术夸张、艺术处理吗？他试着画了一幅，旋即被一位英国朋友买走。他在近日所画的南瓜题记中写到：“余28年前画南瓜一个，为英国驻华使馆参赞收藏。继而应朋友要求一画再画。早年画南瓜意在突出生命张力，意在倔犟，如喷薄的岩浆。余今六十有三矣，对一切都看得淡然。此时画南瓜要画得素面朝天，老而弥坚。先贤谓‘诗言志’，我谓画亦言志，更在乎适趣焉。”他说：“画的生命是画家赋予它的。中国画为什么要讲精神性？你弱画就弱，你强画就强。写意画要‘写意地画’，行云流水，自由自在。把你的所思所想画进去，把你的气质秉赋画进去，其结果便是气韵生动。”
　　第五项原创是鸡冠花。画它如火如荼的状态，展示炽热悲壮之美。作品有无生命力要接受社会检验。检验的一项标准是有无情感。重要的不是看你画了什么，而是画得怎样，一幅画能给出怎样的美感与情怀。陈永锵自小爱画、习画，若能顺利考入美院附中，按部就班地成为画家，以画为业，不知其可否？命运却对他做另外安排，从社会底层打拼出来，克服各种困苦，深知生活不易，珍惜朋友情谊，抱定善良不放，为人坦诚正直，一心回报社会。他画鸡冠花，蓬勃向上，乐观豁达，正是他这个人之写照。乐观的潜台词是悲壮。人生有太多的风风雨雨，困难接踵，你是选择面对还是逃避？选择面对就须积极乐观，像鸡冠花那样热情似火，抖擞精神。

　　下篇·在那吉
　　锵哥作画很传统，双勾见笔，长线发力，浓淡干湿，了了分明。锵哥作画很现代，画面构成美，用色特泼辣，内容生活化，精神大张扬。黄永玉先生评说：“永锵，看你的画理性多于感性，把自然感受放大成社会理性。既然热衷如此，也是一种天真，那就顺其自然吧。”理性也即精神性，有感而发，情不自禁，飞扬的画面，飞扬的精神。
　　我说“五项原创”，并不能概括锵哥的作为，没人知道他到底能画多少种花？多少棵树？他见多识广，罗掘俱穷，不停地把各种见闻，诸多感受变作画面，与人分享。创作使他快乐，画能带给他享受，则心态足可温润年轻。今日花鸟画坛，他这个年龄段的画家，我不知谁像他那样不知疲倦地画着，写着，一年十几个展览地办着。他热情洋溢，朝气蓬勃，像他笔下的花；他悠然自得，我行我素，像他笔下的鱼；他坦诚正直，豁达大度，像他笔下的树；他埋头苦干，不求索取，乐于奉献，像他笔下的牛；他日趋平和淡定，向着心灵回归，像他笔下的瓜；他才情高蹈，哲理满怀，思接浑茫，像他笔下的鸽子……他是从生活中走出来的画家，画是他的劳动收获，他将其还给生活，回报社会。对生活的由衷之爱，由衷赞美使其画面充满了真挚情怀，深切，敞亮，焕发，阳光奋进之气扑面而来。他这个画家的存在价值及时代贡献就是他紧紧地依傍生活，热爱生活，由衷地渴望回报生活，回报社会。无论他画什么，都有他的情在里面，都有他的爱在里面，构成他作品的内美。
　　锵哥是没办法细说的一个人，一个极具才能的天才型画家。天才是“天赋之才”。这类画家很难用笔墨程式，画理俗成来评介。当他情满于怀，放笔直取的时候，笔墨已经不再重要，但这并不妨碍他创作一幅好作品。郑板桥言：“意在笔先，趣在法外，化机也。”一个“化”字浓缩了多少艺术真谛、画外功夫。
　　锵哥的成功很大程度上得益于画外功夫。他擅诗词，通书法，文章也写得好。最重要的，他酷爱阅读，钻研哲学、文学、史学，以其学识上的渊博养心、养气、养书画。在那吉的日子里，他每天坚持阅读，雷打不动。晚上阅读，早晨醒来脑子里会跳跃出许多句子、许多想法，便是读书体会，迁想妙得，多所警句。他说：“读书为什么？因为快乐。读《论语》，跟孔子聊天，你是谁呀？居然得遇圣人，焉能不乐？读苏轼传记，看他一生坎坷，多不容易，正是豁达乐观，精神高贵，最终成就了他的作为。锵哥出身平民，又是那样一种性格，不肯攀附，我行我素，吃苦受难，承受压力是必然的，谁来帮他？面对困境怎么办？答案在书里，古之圣贤的榜样在那里。
　　为读书，锵哥曾身背大部头图书躲到山里、庙里。为名气所累，终日宾朋满座，迎来送往，“困境”日甚，临时躲躲已非长久之计，西樵故交陈信孝遂接他长住那吉，躲起来画画。自此，锵哥拥有了心爱之物——时间。自2005年9月至今，他大部分时间在那吉，读书作画极有规律。2008年，他完成一项夙愿，举办“树·生命·年轮”大型个展，所画60棵大树，对60年岁月作个回顾总结。树行不言之教，伟哉顶天立地。2010年，他举办“木棉专题展”。从一种花树里衍生出一个大型画展，多大的气魄！他画木棉三十载，花树已然是精神，得心应手，驾轻就熟，怎么画都有。还有许多展览、许多作品，均得益于那吉。他同一位退休老将军合作办展，让老先生乐一下；他同一位县级市的画坛新秀合作办展，带带年轻人；他同西樵故交们合作办展，促使家乡的文化氛围趋于浓郁、高雅……这些事都是我到那吉访他时碰到的，我才去几天？碰不到的事情有多少？他能者多劳，成人之美，全然不管什么名家不名家，掉份不掉份。艺术源于生活，也应反哺生活、美化生活，他是最典型的身体力行者。他不慕虚荣，淡泊名利。享受书画，享受人生。他崇尚大美至诚，“殷勤不负东风”。
　　无从报谢天功/自知莫媲云松/乐向摩崖开盛/殷勤不负东风/。这首《咏山杜鹃》作于1976年，他28岁。志向已然如此，大才必是天定。