章剑华（江苏省委宣传部副部长、江苏文化厅厅长）：

　　黄名芊先生是一位颇有建树的国画家,早年随傅抱石等老一辈书画家二万三千里写生,之后撰写了《笔墨江山》写生实录,填补了中国现代美术史上的一个空白。黄先生的中国画艺术功底深厚，他经年研究探索，创作了许多在题材上、风格上独树一帜的大漠山水国画佳作，具有很高的艺术价值。我衷心地祝愿黄先生艺术之树长青。

　　薛永年（中央美术学院美术史学博士生导师、著名美术评论家）

　　我认真地和黄名芊聊过他的艺术，看过他的作品，也讨论过，我觉得黄先生突出的贡献就是画大漠山水、戈壁、瀚海、奇观。

　　首先他开辟了一个新的题材，丝绸之路、戈壁、瀚海啊，一直都有，可是有诗人写，但是没有画画。新中国成立之后，特别是新时期以来，有人画西部山水，但是很少有人去表现沙漠。他们画西北的高原、画雪域，但未见去表现沙漠、开拓沙漠题材，黄名芊先生是第一人，也是做得很出色的一个画家。

　　第二，作为艺术，题材只是一方面,通过题材要表现怎样一种精神内涵呢?他也是有突破、有创造的，我国山水画不仅要画眼前风景,也要画我们心中想的、我们所知道的,整个宇宙山河、宇宙自然。这种境界很开阔,各种各样的山水画,有的画供旅游用,有的是表现一种神仙生活的地方,画的如桃花源似的那种人与自然的和谐。在新中国成立之后，我们开拓了很多新的题材，比如说画领袖的诗词，革命的圣地、延安宝塔山、重庆的红岩这都是新开创出来的题材，还有画冰雪山水的，在古代也是没有的。有画大西北、黄河之源、画雪域高原的，但是还没有人画大漠的。

　　画大漠和画一般山水不一样，一般的山水可以表现一种精神的放松，人和自然的和谐神怡物游，人在大自然里做到的一种精神的平衡、一种精神的超越，但是画大漠山水，他创造的意境是开阔的、辽远的、神秘的、博大的、肃穆的。

　　它有两面：一面,人在大自然面前感到对大自然的敬畏,大自然我们还没有完全认识到它,我们要尊重它,另一面我们要利用它,也要改造它,要把这两面结合起来,所以,既画大漠这种神秘,让人感到漂亮,又画大漠中的这种生机。

　　中国古代虽然山水画很多,画大自然风光的很多,大多是表现人和自然的和谐,是营造一个人和自然和谐相处的精神家园。新中国成立之后,有一部分山水画为了歌颂我们改造自然的伟力，画我们改造自然的成果,或者是我们在自然环境中改革社会取得的成果。那么黄名芊的大漠山水，是把人们改造大自然同时改变我们的生活环境的这一面(使大自然充满了新的气象、新的生机)和我们敬畏自然结合在一起，这就有了新意,也是反映了一个时代的高度。过去我们没有这个认识，我们一味地狂砍乱伐,把大自然看成奴隶，我们现在受到了自然的惩罚。

　　第三,在画法上,为了表现新的题材、新的意境、新的立意,那么就要刷新画法。在画法上,他仍然是发挥中国画这种传统的笔墨语言,但是进行了重新的整合,变成自己的方法,不管是点染皴擦,其中主要围绕“沙漠皴”来表现沙漠。沙漠是流动的,沙漠是开阔的,沙漠的形态是被风雕塑的,那么就要在空间的处理上画出韵律来，一层一层的动态、韵律感。另外,具体的沙漠是由细沙粒组成的,所以要积点成线,扩线成面,积墨渲染,这种可以画出质感和结构,这是黄名芊的创造,在以前没有人能做到的。这样就从题材到意境境界、到画法，统一起来，形成了以他为代表的大漠山水，他本身并不是西北人，是江西人长期生活在南京，但是受到他师辈金陵画派，特别是傅抱石“笔墨当随时代”要进行创新、开拓思想的影响。当然也有像石鲁这样西北画家“一手伸向传统，一手伸向生活”的思想影响，他多次到塔克拉玛干（死亡之海），甚至去阿联酋等一些地方去深入研究、体会、感受大自然。从上世纪80年代开始经过多年的探索实践，终于创作出他这种具有独特审美特色的山水画，对中国山水画做出了他自己的贡献，填补了山水画史一个空白。

　　邵大箴（中央美术学院教授、博士师导师、中国美术家协会理论委员会主任）：

　　黄名芊作品气势宏大，整体感强，既重创意，又有抒写性，把西画的某些造型语言，有机地融合在国画传统笔墨之中……（见《走向自由境界》一文）