4月的杭州，龙井新茶上市，正是品茗好时节。一天，著名国画家徐君陶先生约我去西湖边喝茶，我还是婉绝了。春暖花开的杭州，游人如织，没有一处地方可以清静品茗了。徐先生又是个爱清静之人，还是在他家边品茶边看他作画好。
　　徐先生的画桌上，放了许多有关元代大画家黄公望的书籍。前几年，我在撰写《徐君陶画传》采访徐先生时，他就很崇敬地说黄公望是元代中国杰出的山水画家，他与王蒙、倪瓒、吴镇合称“元四家”。徐君陶是中国现代人物画的代表人物，他于2010年11月12日在联合国举办的首届中国文化日中，唯一一个被邀请参加画展的中国画家，他的人物画，真是名噪世界。殊不知他对历代山水画家的作品，也是了解甚深。徐君陶说，中国山水画自唐代至元代的发展有“五变”，其中最后“一变”就是指黄公望。所谓“变”，就山水画本身而言指的是发展，就山水画家来说指的是创造与贡献。黄公望的《富春山居图》是赠无用禅师的，其在题记上说，他在至正七年作此图，到了至正十年（1350）他携此卷到松江，在夏世泽的知止堂中加题，直到至正十三年才完成。可见他作画之认真严肃，所画富春山几十山峰，一峰一状，几百树木一树一态，变化极为丰富。画中初秋的富春江岸，有村庄、有平坡、有亭台、有渔舟、有小桥。景随人迁，人随景移，寸寸可观，确有咫尺千里之间趣。黄公望之所以能“变”，在于他“善得丹青理”，又“胸次多邱壑”。《富春山居图》中，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷。山峰多用长披麻皴，平沙则用淡墨勾勒。
　　《富春山居图》自问世以来，也充满了沧桑传世史。徐君陶先生前几年在北京举办个人画展时，当代著名古书画鉴定家、“华夏辨画第一人”徐邦达先生很欣赏徐君陶的画，又得知徐君陶也是浙江富阳人，他连说“是黄公望画地之人呀”，并回忆道，1934年他在上海从北京故宫南迁的文物中，看到过真伪两幅《富春山居图》，经仔细考证，他发现乾隆说是真的那幅，实际是假的，是明末文人用《富春山居图》无用师卷临摹而成。此后，这真假两幅《无用师卷》被运往台湾。留在浙江博物馆的是《剩山图》，是抗日期间近代画家吴湖帆与人换得的《富春山居图》残卷《剩山图》，后经当代大书法家沙孟海周旋，吴湖帆将画献出，于1956年被浙江博物馆收藏。
　　许多年来，海峡两岸书画家和有识之士多方努力，2011年6月浙江博物馆将《剩山图》送展外，还在富阳市举行纪念黄公望的一系列活动，因此当地政府经郑重研究，决定请徐君陶先生创作一幅黄公望画像。后来，我向当地政府有关部门打听时，原来他们在全国众多名画家中独选徐君陶是经过筛选的。
　　让徐君陶先生为黄公望造像，真是选对了画家。
　　徐君陶是富阳人，其家就在中国历史上“三国”时期东吴大帝孙权的出生地——富阳瓜州，此地因孙权爷爷种瓜而得名。说起富阳与台湾联系的历史来，有趣得很。富阳人吴大帝孙权于公元230年，遣将士万人，从浙江出海至台湾，这是第一次以国家政府的名义出航台湾，并在台湾行使国家权力的首次记录。还有一位唐代时期的富阳人施肩吾，是我国历史上继三国东吴大帝孙权遣将军卫温、诸葛直率军到台湾及隋炀帝三次派人往台湾之后，民间率族人定居开发台湾澎湖的第一人。元代在富阳隐居的黄公望所画《富春山居图》之《无用师卷》又在台湾。如今徐君陶为庆贺两岸分存的《剩山图》与《无用师卷》合卷成完整的《富春山居图》而为黄公望造像，不能不说这是富阳人的历史骄傲。
　　徐君陶先生对黄公望及其画作的研究远胜他人。黄公望早年不喑为官之道而入狱。出狱后不再为官，从此入道、隐居、遨游。黄公望在富阳里山坞住过，百姓说里山坞有“雨淋岩”，传说黄公望戴竹笠穿芒鞋，坐在这块岩石上，取出囊中的纸笔在此写生。突然天下起了大雨，他仍在岩石上看雨景。其实，黄公望坐于雨淋岩，或终日在荒山乱石间，其意态忽忽，正是他与自然同化的一瞬间。与其说他“痴”，不如说他“醉”，这是画家进入大自然的怀抱，陶醉于自然的生活，是他热爱自然的表现。他是这种“移情”于山水间，与他取得山水画的成就是休戚相关的。
　　徐君陶先生1962年9月考入中国美院，在潘天寿、陆俨少、沙孟海、李震坚、余任天等中国书画大师的亲自教导下，早在1973年，他创作的人物画《团代会上》参加全国美展引起轰动，被画界誉为是“北周南徐”的代表人物。“北周”即周思聪，她也是当年与徐君陶同时参加全国美展而引起轰动的人物。“南徐”，当然是指徐君陶。徐君陶也是个“画痴”，在“政治年代”却不喑政治，1967年毕业分配时就到了浙江边远山城缙云县文化馆，其间他失去了到中央美院读研究生、到浙江画院当专职画家、到中国美院做导师的机会。在山区里与山交往、与水交往、与树交往、与花草交往、与山民百姓交往，沉心钻研画艺20多年，他对山水、花鸟、人物的热爱，在他所有的作品中都有感人的体观，一幅幅作品被国家各大博物馆收藏，去年在联合国展出的画作，被中国常驻联合国代表团收藏。与李可染、陆俨少、沙孟海等大师的作品并挂在大厅里。徐君陶对大自然的感悟，正是别人所不具备的能与黄公望心灵神通的优势，是他为黄公望造像的雄厚底蕴。
　　当今中国画坛高人、中国画研究院（现中国画院）原院长刘勃舒评价徐君陶的画作已远高于同代人。徐君陶用他的枯笔、侧锋发展了中国画，也使当代中国画产生“一变”，即他用画花鸟之法冲击人物画，用人物画之法冲击花鸟画，已达到了无人比肩的地步。已故大师吴冠中亲自为徐君陶的作品评价题词道：“风格是画家的背影。”可见徐先生画作的风格，是独树一帜的。按理，徐先生翻阅了众多黄公望的资料，在画室创作一幅作品是不难的。但他还是约我乘火车去江西鹰潭龙虎山采风，一块去乘七八个小时火车，夜间住进鹰潭市一家宾馆，第二天一早又坐上汽车到了龙虎山正一道院。据资料显示，黄公望作为道士，曾在龙虎山道院云游过。徐君陶采访了道院院长，并画了速写。接着又去天师道院，见到愈八十高龄的道长，老道长的神态、风骨经徐先生画下来后，老道长欣然提笔签名认可。在龙虎山采访得知，道教也有派别之分，龙虎山是正一派道教，而黄公望是全真教道士。为了更确切了解全真教，徐君陶赶到杭州后，经省民宗委原书记赵一新的联系，拜会了省道教协会会长高信一。高会长详尽地介绍了全真教的有关知识，又拿出实物和资料让我们研究。随后，在杭州西湖边葛岭上的抱扑道院找来道士，让徐君陶画速写。徐君陶先生在动笔之前，还亲临黄公望在富阳的隐居地白鹤村采风，爬上山，体会当年黄公望画《富春山居图》时的感受。
　　徐君陶先生再次来电话时，告诉我为黄公望造像的作品已画好，要我赶住浙江之江饭店去看。中央电视台的摄制组正在杭州拍摄关于黄公望与《富春山居图》的专题片，听说著名中国画家徐君陶为黄公望造像的事后，决定采访徐君陶。我赶到之江宾馆时，中央电视台的记者正一边拍摄徐君陶的作品，一边对他采访。徐先生指着他的作品说：“为黄公望造像是很荣幸的事。我这件作品的画像，不是凭空臆造的，是考证而来，所以应接近原型。当然，我更注重对黄公望神韵的刻画。”
　　徐君陶先生《为黄公望塑像》图（100×70cm），是以工细严谨却又是疏密相间的风格画出来的。画中的黄公望风尘仆仆，柱着手杖，容貌透出仙骨神韵。人物面容与手臂、身体造型严谨丝毫不差，而服饰方面，青色道袍十分纯净疏朗，造成整幅画面疏密节奏清晰有度，道袍的线条方硬且有柔感。徐君陶整幅作品笔法灵活多变，衣服勾勒多用侧锋和短线，出现“毛”、“涩”的味道，似乎道袍在山风吹拂下有飘动的鲜活感，这就很符合黄公望跋山涉水足迹遍富春江的身份。徐君陶除在衣服上的用笔外，还着重刻画人物饰物与外界的联系。下边的那双道人穿的芒鞋，似乎沾有泥土；上边所携带的一卷画纸，也可能就是尚待完成的《富春山居图》吧。画家这番用意，足以刻意了黄公望“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也”的那种融入大自然怀抱的意境。
　　徐君陶画的黄公望，面相逼真，白发童颜，正应了史料“子久年九十白发童颜”的说法。其发饰也有讲究，按全真教义要求，道人不能蓬头垢面。黄公望到了晚年，画名渐大，交游甚广，常以诗酒发其高旷。有一古籍《海虞画苑略》中对他的生活情趣描写道“尝于月夜棹孤舟，出西门，循山而行。山尽抵湖桥，以长绳系酒瓶于船尾，返舟行至齐女墓下，率绳取瓶，绳断，抚掌大笑，声振山谷，人望之以为神仙云”。对黄公望这种风姿洒脱的外形，徐君陶以银发盘卷梳理齐整的道教发式，点出画中人物所追求热爱大自然的精神。画中的仙鹤更是神来之笔，黄公望所隐居的富阳山村原叫白鹤村，画只白鹤不但有因，也是衬托人与自然的和谐。
　　当年黄公望没有想到，他的《富春山居图》在经过600多年沧桑，300多年的分离之后，最终得以有机会在祖国宝岛台湾合璧展出，这也为他的传世大作谱写一曲中华人文的和谐之曲。愿徐君陶先生为黄公望造像的画作，也为中华文明献上一首美妙之曲！
2011年5月10日于杭州