一位83岁的老人，在弥留之际，毅然向浙江美术馆捐献了2673件作品，他就是周沧米。
　　童年往事
　　周沧米是浙江雁荡山南麓的大荆镇人——东南濒临大海，南枕北雁荡山。3岁时，沧米的母亲在生孩子时因难产身亡，幸好四婶是位贤淑善良的传统女性，她把周沧米接到身边，与堂兄沧谷如同己出，备加呵护。哥俩同睡一张床，形影不离，不觉中度过了快乐的童年时光。而对哥俩最早的绘画启蒙则来自于四叔周云平，他长期在城里教书，每逢寒暑假回到家里，喜欢练字画画，擅长兰竹，收藏有不少明清时期的书画作品，等到梅雨季节一过和冬天来临之前，都要把家中的书画拿出来进行整理和晾晒。这个时候，是沧米和沧谷最高兴的日子。他们拿着笔和纸，照着图上的画，不停地涂鸦。
　　民间艺术也是传统文化中的一个组成部分，周沧米常说，乡间的油漆图案，民间艺人绘制的墙画，传统节日悬挂的祖宗像、门神及剪纸等对他的影响很大。促使他学会了仔细观察，并懂得比较，然后拿起画笔，画出自己所要表达的意思。周沧米18岁那年，考入了温岭师范学校。在一次绘画比赛中，周沧米创作了一幅六尺三开的花卉作品。省地两级专家一致看好这幅花鸟画，将其评为第一名。他们提出要见见这位老师，学校的领导连忙解释，周沧米不是老师，是一年级的学生。
　　求学故事
　　1948年，19岁的周沧米动员了当时在绍兴乡下教书的周沧谷报考中国美术学院，并一同被录取。在以学术高度和人文思想矗立的中国美术学院里，名师荟萃，且不论林风眠、黄宾虹、莫朴、潘天寿等画坛翘楚，单在学生队伍中，就汇聚了多才多艺的五色人等。周沧米和周沧谷分在同一个班，坐的是同一张桌子。兄弟俩都很刻苦。清晨，绿荫覆盖的校园里响起了鸟鸣声，周沧米就早已在教室里画画；晚上，当人们陆陆续续离去，教室里最后留下的只是周家两兄弟。
　　人的命运，总是与时代的脉搏相连。在建设新民主主义社会的热潮中，党和政府鼓励广大青年积极投身参加社会实践活动。周沧米先是随工作组到萧山农村参加了土改运动。并于1951年参军，4年之后转业，再度回到了中国美术学院就读，一年365天，不管是刮风下雨还是寒暑假日，他坚持每天画一幅画。有一年的招生广告上，刊登了周沧米创作的一幅白描作品，这在在校学生中不多见，可见他在艺术创新的道路上早已迈出了令人可喜的一步。中国美术学院的教学体系和教学方法自成面貌，备受推崇。周沧米在这里如鱼得水，又得到了黄宾虹、潘天寿等一代大师的亲炙，严谨的学风，严格的教育，师长的引领，加上天赋、勤奋和传承，使周沧米脱颖而出。在1959年毕业时，被选中留校执教。
　　周沧米这位拥抱祖国大地的画家，怀着献身艺术的理想，以军人的坚定、忠诚和刚毅，一直在向艺术的巅峰攀登，他创作的《送儿当红军》、《迎亲图》、《在阳光下》、《隆隆春水》等力作包含了深邃沉静的情感内涵和独树一帜的哲理思考，被选入中国美术馆永久收藏。
　　中年变法
　　童年的记忆早已渐渐远去，激情燃烧的青春已成往昔，对周沧米来说，唯一不变的是对艺术的坚守和痴情。自从周沧米考入中国美术学院起，学的是人物画，教的也是人物，创作的当然也是人物。退休后，周沧米作出了一个令所有人都没有想到的决定，他要变法，专攻山水。
　　来自雁荡山的天之骄子周沧米认为，是家乡的山抚育了他的成长，也是家乡的水载着他走上了艺术的道路，生命的情结和故乡的山水早已融合在了一起。他研究山水，是从黄宾虹入手的，早在1954年的冬天，周沧米转业回到了学校，就立即去西霞岭拜访黄宾虹大师。宾虹的画比较自由，不像其他人那样讲究程式化和规律化，有一种雁荡山朦朦胧胧的意境，充满了生活气息。通过这次拜访，以后在学校里周沧米就开始有意无意研究黄宾虹。
　　周沧米说，要学黄宾虹的画，就要学他如何看山。黄宾虹看山是常在山的脊梁上走，这使他掌握了山与山之间的走向。周沧米就经常外出去看山，大江南北，三山五岳，都留下了他的足迹。自从周沧米变法以后，从其笔端倾泻而出的就全都是丘丘壑壑，云水草木，个性化的绘画风格得到了更加酣畅淋漓的体现。当人们面对他的大手笔50余米的长卷《雁荡山云深》等巨幅佳构既充溢着古人传统山水的神韵和书卷气，又蕴含着不同于前人的灵感和时代感，在他的笔下，立壑跌宕，然而一尘不染，笔墨澄净而一丝不苟，高雅而宁静。周沧米先生亦善书法，线条凝练，章法严谨，大气磅礴，促使书画两相催发，有独到的艺术风格。