李曙光走向职业画家的道路，完全是顺其自然。童年时代，他就开始学习绘画，当时学习绘画没有其它目的，完全是出于天性和对绘画的热爱。少年时拜著名画家谭国信先生为师，学习素描、速写、彩画。在大学时继续得到谭国信先生教诲，同时受到当代著名画家张朋先生、宋新涛先生的教诲。自2010年进入中国国家画院龙瑞工作室两年研究生高研班学习，成为了龙瑞先生的得意门生和好友至交。
  在中国画的艺术殿堂里，李曙光从工笔入门，继而转入大写意。在明清画家中，他对八大山人情有独钟。他认为，中国画的发展方向是一方面要固守传统，另一方面要在传统的基础上寻求发展。在继承中创新。没有创新，就没有发展；没有传统的功力，创新也就成了无源之水，无本之木。正是出于这种观点，李曙光在博采众长之后，开始了他的创新之旅。在李曙光看来，中国古代的绘画，从宋、元、明、清以来，一直都是从“简”一路，正如清人郑板桥诗云：删繁就简三秋树，领异标新二月花。经过近30年的探索，李曙光在总结前人国画创作经验的基础上开始了自己的创新之路。
  李曙光的画作，文化意蕴厚重而表象轻灵，且富于神韵，笔与墨、墨与色、水与墨之间，法度与自由之间，理性与直觉之间，被流动的生命气息所贯通，意象因而生机勃勃，即灵动含蓄、苍润浑厚、气象郁勃，充溢着乾坤清气，成为中国画的有意义的突破，无疑，它标志着当代中国画风的某种转折。
  由繁入简易，由简入繁难。李曙光给自己定下了一条崎岖的求索之路。在这条路上，他且歌且行，且行且歌，用一支浸润着黄河口灵秀之气的画笔点染了一路的春色。