王丽芳（西泠书画院常务副院长，浙江省女书法家协会主席）：今天是我们画院花鸟画家胡进曦的个展。胡进曦是2007年中国美院国画系花鸟专业毕业，2008年招入我们西泠书画院，应该说这是一名非常优秀的画家。这是他第一次在杭州举办个人画展，在我们10月份从湘西写生回来之后，他就积极准备这次展览的作品。在这里大家也看到了他的作品风貌，下面想听听各位专家的点评。
　　吴山明（中国美院教授、博导，西泠书画院院长）：我觉得进曦画得非常好，他自己很努力，而且他已经桃李满天下，在座的很多是胡老师教出来的学生。我觉得中国美院一代又一代的年轻人在成长，胡进曦身上也反映出中国美院传统传承有人；我相信他自己对传统的重视、对传统研究的深度肯定会在他教的学生当中体现出来。这种以传统为基础而进行创新的格局是中国美院一个主体格局，也是中国画的一种格局。中国画它是一种本土绘画，中国本土绘画我认为就是要体现中国画的特点，就是要有笔墨的研究和笔墨的创新。实际上唐宋元明清以来，每个朝代都有它的传承，但它们都不一样。到了现在，从胡进曦画中可以看出：从潘老、陆抑非先生到他们的学生们，一直到现在更年轻的一代学生们，我觉得都是传承这一个方式；这个方式我觉得是比较宽广的一条路，总体讲是传统技法的一种前进，一种创新，这里能看出他比较深厚的传统的因素。我非常高兴的是胡进曦这一代、胡进曦老师们一代、我们这一代还有更老的一代，比较自觉地有一种对传统绘画进行传承的责任感，这种自觉责任感不是每个院校都有的，我们中国美院是有的。我们系主任也在这里，他肯定也是注重这个的。我希望今后的中国画系在那里变化，在那里前进，同时又在那里显示出对传承的一种强大的力量，一种自觉的推动力。我也为我们西泠书画院收纳了那么一个优秀的画家而高兴。
　　钱大礼（著名花鸟画家）：西泠书画院30周年展看到你的作品，西泠书画院有新的力量进来了，这说明领导重视画院的发展。我一看他们的画，当场就有感触，这些新生力量厉害！这个新生力量很重要。画院现在很多，但是非常突出的很好的画家还是少，所以我觉得像你们这种年龄画得这样好的真是可慰！你这条路好，特别是你宋元这一路学得很好，像韩璐这一路都画得很好！年纪这么轻，在中国绘画中像这样的年龄段能够画得这样好的，有你这样的笔墨全国还是不多的，很有希望，祝你画展成功！
　　徐家昌（中国美院教授，浙江省花鸟画协会副主席）：非常高兴今天参加胡进曦同学的展览！我觉得胡进曦同学代表我们学院花鸟画学习上非常优秀的一个。他对宋元方面的研究，从他一些临摹作品看，他是很理解的，确实临得很到位。临摹古画不要去作假，不要去做效果，要把里面的一些精髓体现出来。他能够把传统的东西自己吸收起来，而且在这个基础上有自己的想法、有生活，所以我们看到他这些鸟，画得很生动！宋人已经到了一个很高的高峰，你要突破它，要作出很大的努力，所以在花鸟方面包括以前过世的一些老先生，包括我们跟他们的这一代，一直以来对花鸟画的创新方面做了很多工作，包括在形式上、技法上、制作上探讨，我觉得都可以；可是你怎么把中国传统精华在你的画面中体现，为你所用，这一点我觉得胡进曦他做得比较好的，这个很不容易的。虽然是条正路，可这条正路不好走。那么多人在画，你要画出新的面貌，不要让人一看就知道“这个是谁谁，哪家哪派的”，当然有出处是对的，但不能就停留在这一步，我看出来你已在做这个工作。所以今天我看到这些画，我觉得确实对于年轻的花鸟画家，他是非常优秀的。祝你画展取得成功，祝你以后在探索方面的路子走得更宽、更远、更好！
　　何水法（浙江省画院艺委，中国美协理事）：现在画工笔的年轻朋友，很多在笔墨上比较欠缺。工笔画不是制作，千万要记住，要学我们的宋人。两宋的花鸟画成了一种高峰，为什么会成为一种高峰？除了他的笔墨以外，还有很深的意境；我们讲写意画有气韵，工笔画同样有气韵，它是一种诗意、深刻的意境，通过笔墨来彰显它的意境。所以小胡的工笔画跟现代大部分人的工笔画有不同的是——他对宋画的深入理解。当下有的人从宋画里临一只鸟过来，稍微再画一画就了事。小胡这点好，他有很多姿态是宋画里没有的，完全靠他写生功底。所以他有很深的笔墨功夫，再加他很好的造型能力，他一定会成功！这是一条正确的路子。光有写生功力，没笔墨功夫，还是等于零。向小胡致贺！你又比之前画得好了。祝各位朋友新年愉快！
　　陆公望（西泠书画院特聘画师　陆抑非先生长子）：我认为胡进曦同志他的画有灵通性，他画东西都是活的，假如工笔画的东西看上去是死的，没有前途的。希望胡进曦同志能胜过老师，青出于蓝而胜于蓝。我看我们的院长有眼光，有魄力！能够选人到西泠书画院来。“工而不滞 艳而不俗”这是我对他作品的印象，祝你成功！
　　尉晓榕（中国美院教授、博导、国画系主任）：我跟胡进曦也是老朋友，认识好几年了。他是很用功的，自学能力也很强，完成了作业还私底下给自己使劲。可能是志向比较高远吧，志向高是一方面，肯定是他自己有兴趣，这个是主要动力。他的画，我觉得昆虫这两三年画得越来越好。这个好像十八般武艺，用墨好比棍术，一打一大片；昆虫比较精微，比较准，你就得用剑，就是在玩剑，你刺就要在点上。十八般武艺都要练的，很不错。还有一点很可贵，就是他传统的感觉很好。怎么用这种感觉？他通过写生去消化这种感觉，就是用经典跟写生、跟活生生的生活捆绑的，互相的融通，这一点是非常重要的。他的路子走得很正！他家里养着鸟，鸟可多换几个品种，不要老画这只鸟，画一阵子是可以的，以后可爱的、娇小的鸟也多养养。他力图画一些活的、动的东西，这一点可能是他的追求，这个很好，他这是一种挑战。我们在评价一个人的成就时有三点：一个叫高点，一个叫亮点，一个叫增长点。高点肯定后面会有空间的，这个空间还得继续努力！你的高点就是有传统招数，有文心的，有古意的，这一点你倒是明白了，但这个高点怎么再拔高还是有空间的。这个亮点——写生是亮点，增长点就是你把它做到了、做实了，就是增长点。（胡：我们画院还是沿续了我们美院写生的传统，给了我很多启示）。对，本来你的画还有一种学生腔，但是你到了画院以后，通过写生和一些活动，脱掉学生腔，尽早进入创作状态。还是不错的，感觉他还是很有前途，是很好的一个学生，当然现在已不是学生了，是很好的画家，以后理论界你要多请教。
　　韩璐（中国美院教授，国画系副主任）：他给我两个主要的印象。第一是他非常刻苦，这种精神是非常可贵的。第二是他努力的方向非常准确。为什么准确？因为在中国绘画不外乎有四个方面：院体绘画风格，文人绘画风格、禅宗绘画风格、坊间绘画风格。在绘画技法的训练上更倾向于院体绘画，在绘画修养上倾向于文人绘画，在境界的追求上更倾向于禅宗，而当这三种绘画要想体现个性发展和时代精神，更多要从坊间走出来。我们看到很多以前的大师是从坊间走出来的，这是一个非常关键的问题。从进曦的作品上恰恰能够领略到这四个方向。而前面三个方向他把握非常好，他有很好的院体的功底，另外在文人的脉络上他有一定的修养和自己的真知灼见。第三在境界上，他不断突破古人的一些意韵，他的绘画作品多多少少带有一些禅意，包括他这批画鸟笼的作品，我也看到他里面一些意韵。如果从坊间往回走以及时代精神，不是一天两天的事，它需要一个融合，而这个融合恰恰符合中国绘画乃至中国艺术发展的一个脉络，他是契合而有脉络的一个年轻的新锐，这一点给他未来的发展提供了一个更广阔的空间和更加能够施展他才情的一个平台，在这个平台上我相信他能走得更远！
　　张谷旻（中国美院教授，西泠书画院副院长）：很高兴参加胡进曦的画展和研讨会。胡进曦的画确实很不错，他具备了两方面：有宋画的严谨，又有元画的潇洒；有宋画的古朴，又有元人的情怀，这是很难能可贵的。因为他毕竟年纪还轻，已经有那么好的根基，这是我比较看好的。另一点让我蛮欣赏他的就是理性主义的一种追求。因为现在好多人都是很感性，实际上画家具有感性思维是很正常的、很简单的，光有感性还是远远不够的。我跟他接触不多，印象最深的就是第十一届美展，当时画院王院长还组织了两三次看稿子，最后可能还有半月不到，他还不是稿子，拿了一些资料给我看，一些火鸡的照片，火鸡确实也很少见，表现的人也不多，但它太工艺化了，装饰性太强了，我当时还捏一把汗，当然当时我们也讨论了一下构图什么的，但是最后画出来的结果我觉得不错。我尤其欣赏的是你那张网，这张网画得太好了！因为火鸡那个尾巴比工艺还工艺，一片片太漂亮了，很难画的，但是他就有这个水平，而且这种效果竟然是那么好，我说他理性就体现在这儿。我觉得他这两方面路子走得都不错。当然刚才老师对他也提了很多希望，我觉得来日方长，应该这么讲，有那么好的根基之后，我觉得他可以大胆地走、好好地走、甚至轻快地走。

　　曹工化（著名文艺评论家）：虽然看过进曦很多画，但没有这么集中看过这么多原作，你的思路很明确，你的技术都是用到点子上了。刚刚韩璐讲四种绘画语言，他都在用。我们看到他用四种绘画语言的时候，实际上他在打破这个框框，你说他工笔，他也不全是工笔；你说他写意，他也不全是写意——或者说是工笔当中的写意，写意当中的工笔。他并不是打破绘画的限线、打破这四块运行的资源集合，他要把它们整合起来，整合成自己要用的这块。还有我觉得进曦还不是照着原有的套路走，他是按自己的新的套路走的。我们刚刚讲他的画有古意，这是不得了的事情！古人都要追求古意，赵孟頫都要追古意。为什么我们看到进曦的画想到古意？是因为到现在一个高速运转的社会里，我们丢失了很多东西。我们在看进曦画时，我们看到原来有的、一些非常珍贵的、我们把它丢掉了的东西，再到这些遗产重建出来的时候，我们就觉得非常珍贵！比如“静”，也是古意中的一个，现在非常的“躁”，古代的“静”已经被我们扔掉了，但现在我们非常非常需要它。我觉得进曦的画，工笔也好，写意也好，写生也好，传统画也好，民间也好，他在里面保持得很好，我觉得他在找一个间距，他在之间构建自己。我们讲的“文本间距”，讲究文本和阅读人之间的一个空间。那么进曦（可能是我的认为），他在寻找几种画的种类的一种间距，考察这四种和自己的距离，在这四种距离权衡当中找到自己的位置。当然这个位置不一定找到了，不一定现在就是最好的，但万变不离其宗，你不可能在这四种位置上造出第五种位置，这位置不是在它们外面，而是在四种之间——就是和你的心灵，和你要达到的东西之间，调整这个距离就会到达。我们看到你要表达一种寂寞，看上去是无意的，但是从深层来讲，他有这种孤寂。“古意”其实是一种很荒诞很寂寞的东西，我们看到他的画面都是一只鸟，这是一种静气，也是一种不甘寂寞的寂寞。“鸟鸣嘤嘤，求其友声”，所以他展览也好，这个座谈会也好，他是在寻找友声，那么他今天寻找到非常非常好的友声，甚至找寻到比友声更好的赞美声！
　　陈青洋（浙江画院画师）：看你的展览，感觉你的写真已经把西方绘画的一些基本方法融进里面，还能画出有国画味道的这么一种感觉是很难得的。你的画一看，觉得有古意，仔细再看，觉得还是太动了，应该再需要静一点，沉着一点，拙一点的东西再多一些，因为现在太巧了，太能画了。（胡：我觉得你这点说得非常对，这就是黄宾虹先生说的“曲则深，静则远”，这是一个佷高的境界）可能你等老一些就会更有感觉。
　　杨安（中国美院艺术设计职业技术学院副院长）：首先恭喜进曦，刚才很多专家对进曦都很肯定，我跟进曦有缘，（胡：我来杭州接触的第一个杭州人就是杨安兄）现在进曦已在杭州生根、开花、结果。我感觉进曦到杭州这些年有三个转身，第一个是韩璐老师说的坊间绘画进入了浙派学习以后真正进入了专业化的轨迹。因为进曦在进入美院之前已是莆田人大代表、政协委员，是一个在莆田小有名气的画家了。三十几岁的人从那样的角色转身到美院很不容易，他是真正来寻找绘画的正宗的。通过这4年的学习，成绩很突出，这又是一个转身。从刚毕业时我看你的毕业展览和你的小册子，到现在我们看到的这些作品又是一个华丽的转身。我们期待着你的第四个转身。
　　张赤（中国美院副教授）：进曦毕业以后就到我们美院成教院来上课，这是一件幸事。因为我们成教学院的学生来自全国各地，这就能够把美院这一块很好地传承，能够播及开去。从他的绘画上来讲，我觉得还有一点，他今天的很多作品包括十一届美展那幅作品，我觉得他在思考一种哲理，这一点非常可贵，并不是光从自然景物里的取舍，而是把这种“意”升华到了“哲思”，这对一个画家来讲是很难得的。
　　李小华（杭州文化广播电视集团副总经理）：很高兴来画院参加这个画展，这也是胡进曦到画院后的第一次个展，首先代表集团表示祝贺！在这 “十二五”的开始举办这个画展，非常有意义。刚才老师也讲了，从你画里看到了古意，想到了寂寞，我觉得他还要继续努力，还要耐得住寂寞，我们也看到了你非常用功，对外面那种浮躁，还是很有定力的，所以我们对你还是很有信心！我今天非常有感触，首先我要感谢我们美院这么多老师、主任，培养了这么好的学生，而且把这样优秀的学生推荐给我们画院，使我们的画院星火传递，所以我代表我们集团代表文广新局表示感谢！像你一个来杭州时间这么短、年纪这么轻的画家，举办的第一次、规模也是比较小的一个画展，但是主任、副主任、这么多老师、这么多老先生都过来，可以看出大家对你、对年轻人非常关心，我不是学生，但我也深受教育。尤其想到了我们阿芳院长，谷旻院长为我们画院做了很多工作。同时也希望各位前辈包括我们尉主任、韩主任继续给胡进曦包括我们画院其他年轻的画家给予更多的指导和关心。谢谢大家！
　　胡进曦：在王院长的鼓励下，今天在这儿举办了我自美院毕业后的第一个小个展，借此向各位汇报我的近况。非常感谢我们集团、画院给我这么一个展示自己的平台和机会，也非常庆幸今天能再次聆听各位领导、老师、前辈的教诲以及对我的鼓励和期望，我觉得这正是我今后要努力的方向和动力。再次谢谢大家！也预祝各位，新年快乐！