■潘耀昌（上海大学美术学院教授）
　　中国画要走出国门，从文化输出的角度来看，能够为异域人士所欣赏，除了带有普世性的艺术特质之外，还得至少具备两个条件中的一个，或者，受众拥有理解中国画所需要的文化知识，或者，画家创作时运用异域受众可理解的语言作为引导。

　　然而，中国画在西方，尤其在欧美，并没有想象中那么受到重视，这并非无稽之谈。

　　与西方世界相比，在汉文化圈周围情况就不同了。日本、朝、韩、越南、蒙古，还有东南亚地区，自古以来与中国有一种割不断的联系，那里对中华文化，也包括中国画，并不陌生，而且有着欣赏和收藏的嗜好。因此，中国画的远征，第一站理所应当的是亚洲。而文化更趋多元，艺术市场较为发达的东南亚地区，乃是一块有极大潜力的战略要地。

　　试以久居南洋的中国画家吴永良为例，以他的经历讨论中国画进入南洋的可行性。

　　从师承门第来看，吴永良的艺术隶属于典型的浙派写意人物画传统。任职期间其道德人品和创作技艺无可挑剔，是中国美术学院深受学生爱戴的一位资深教授，尤以描写鲁迅的作品而知名。他在传统写意人物画方面的探索始终没有停止,到了退休年龄，他面临人生的又一个选择。想到黄宾虹、齐白石的衰年变法，借助应邀赴南洋艺术学院讲学的机缘，决定离开故地前往新加坡另辟天地，再创人生的辉煌。

　　吴永良的创新思路之一是着眼于跨文化问题的思考，他尝试在传统中国画中融入异域的地方元素，吸纳当地的文化色彩，用中国写意水墨画的方法，描绘异域的风土人情和异域人士熟悉的故事，形成多元融合的特色，作品见于他的“蕉风椰雨”系列。他还曾尝试以水墨技法表现西方宗教画，在新加坡总统王鼎昌到教堂观赏《耶稣圣诞》等圣经画并亲切晤谈，还收到梵蒂冈教皇保罗若望二世于他所作的《信众真福》印刷品上的签名回赠。他的作品受到异域许多名流和政要的欣赏决不是偶然的，这是他正确应对现实的结果。诚如他所言：“艺术变革可追求，然不可强求，应是有源之水，有本之木。因环境变化而激发追求艺术变革之灵感与悟性，实为巨大的自我挑战和艰辛的艺术实践，须有相应之勇气和毅力才有成功之可能。”

　　吴永良是实事求是的探索者和创新者。他根据移居新加坡之后所面对的文化问题作了全方位的思考，摸索自己的应对策略，作为自己变法的契机。从而为中国画走出国门，应对跨文化问题，交出了一份成功的答卷。他勇于变法，不为传统观念所拘，不教条因循固有笔墨之道，不顾疑惑与异议的压力，成为中国画积极的传播者。从接受层面上看，他的作品所受到普遍欢迎，已足以证明吴永良的方向具有可行性。